Cindy Briggs Eine Künstlerin aus den USA teilte ihre liebsten Tipps und Tricks zum Thema Aquarellmalerei:

Hier ist ein Interview mit Cindy:

Warum machst du Kunst?

Ich stamme aus einer Künstlerfamilie und hatte daher das Glück, dass meine Kreativität mein Leben lang gefördert wurde. Meine angeborene Liebe zur Kreativität treibt mich immer wieder an, neue Ideen zu erforschen und meine Sichtweise auszudrücken. Jeder Tag, an dem ich malen kann, erfüllt mich mit Freude und Zufriedenheit – und diese Freude mit meinen Schülern zu teilen, ist für mich eine Möglichkeit, das Erbe der Kreativität weiterzugeben.

Wie lange malen Sie schon?

Malen war schon immer ein Teil meines Lebens. Ich liebte Kunst in der Schule und nachdem ich als Art Director gearbeitet und eine Familie gegründet hatte, beschloss ich vor etwa 25 Jahren, mich hauptberuflich der Malerei zu widmen.

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?

Ja – ich habe an der Brigham Young University Bildende Kunst, Kunstgeschichte und Kommunikationswissenschaften studiert. Außerdem habe ich Workshops bei vielen namhaften Künstlern besucht, darunter Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin und Alvaro Castanet.

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?

Ich bin definitiv eine arbeitende Künstlerin und international gefragte Dozentin. Diese Woche leite ich beispielsweise vier Workshops mit den Smithsonian Art Studios, darunter einen Porträtworkshop mit … ShopkeepArty Ich lebe in London und habe außerdem eine Sitzung mit meiner Mentorengruppe. Ich habe über 1000 Teilnehmer in meinen Online-Programmen und plane demnächst Pleinair-Workshops in Frankreich, Sizilien und Belgien.

Was inspiriert dich?

Ich lasse mich oft von den Landschaften, der Architektur und den Menschen inspirieren, denen ich auf meinen Reisen begegne. Ob in einem mittelalterlichen Dorf, im Zion-Nationalpark oder auf der Veranda meines Nachbarn – ich höre auf mein Herz, während ich umherstreife und die Welt erkunde. Die Kunstbücher in meiner stetig wachsenden Sammlung inspirieren mich ebenso wie das Malen im Freien mit anderen Künstlern. Workshops und Besuche in Kunstmuseen und Galerien erweitern meinen Kunsthorizont.

Welche Musik hörst du beim Malen?

Ich bevorzuge eigentlich Stille oder die leisen Geräusche der Natur. Wenn ich Musik spiele, dann eher beruhigende Instrumentalmusik im Hintergrund, vorzugsweise Klavier oder Akustikgitarre.

Hattest du einen Mentor?

Absolut. Ich hatte das große Glück, meine Tante Ellie Weakley als Mentorin in meinem Leben und in meiner künstlerischen Entwicklung zu haben. Ihr Einfluss hat mir Orientierung gegeben und mir den Mut verliehen, mich vielen Herausforderungen in meiner Karriere zu stellen. Sie war eine führende Dozentin am Scottsdale Arts Center und an der Denver School of Artists und leitete zudem zahlreiche Workshops – sowohl in ihren Ateliers als auch international. Zehn Jahre lang malte sie gemeinsam mit Richard Schmid.

Malst du jeden Tag?

Ich wünschte! Ich male so oft ich kann – diese Woche habe ich sechs Tage Zeit dafür. Aber das Leben kommt dazwischen – Familie, Reisen, die geschäftliche Seite der Kunst usw. Auch wenn ich gerade mit anderen Dingen beschäftigt bin, denke ich immer schon an mein nächstes Projekt.

Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig? 

Ich male am liebsten immer nur ein Bild gleichzeitig, damit ich voll und ganz in den Entstehungsprozess eingebunden bin.

Erstellen Sie zuerst ein Konzept?

Oft fertige ich vor dem Malen eine Vorstudie an. Ich beginne mit einigen Skizzen und erstelle dann eine Tonwertstudie mit meinem gewählten Motiv. So kann ich auch meine Farbstrategie planen, um eine stärkere Farbwirkung zu erzielen.

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?

Ich mag beides. Freilichtmalerei ist eine wunderbare Herausforderung, um Lebenserfahrungen einzufangen, alle Sinne einzusetzen und ganz im Schaffen aufzugehen. Die Arbeit im Atelier ist angenehm und gibt mir mehr Zeit, meine Ideen auszuarbeiten.

Wie viele Kernfarben verwenden Sie?

Meine Palette umfasst 18 ausgewählte DANIEL SMITH Aquarellfarben, die ich seit etwa zehn Jahren verwende. Aufgrund meiner Workshops wechsle ich die Farben nur selten. Meine Palette eignet sich für Porträts, Stadtansichten und abwechslungsreiche Landschaften. Je nach Projekt experimentiere ich aber auch mit einer breiten Auswahl anderer DANIEL SMITH Farben.

Tuben, Pfannen oder Stäbe?

Ich bevorzuge Tubenfarben wegen ihrer Farbintensität und weil man damit eine individuelle Farbpalette zusammenstellen kann. In meinem Video unten zeige ich dir, wie ich meine Palette befülle.

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?

Manchmal liegt es daran, dass mir die Zeit ausgegangen ist und die Uhr mich davor bewahrt hat, zu weit zu gehen. Meistens spricht meine Kunst zu mir und sagt mir, ich solle einen Schritt zurücktreten und sie mir am nächsten Tag noch einmal ansehen. Mein Lieblingszitat und eine großartige Erinnerung stammt von Rex Brandt: “Ein Gemälde ist meist fertig, bevor du es bist.”

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