Cindy Briggs Une Américaine a partagé ses astuces et conseils préférés en aquarelle :
Voici une séance de questions-réponses avec Cindy :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Je viens d'une famille d'artistes, et j'ai donc eu la chance de voir ma créativité encouragée tout au long de ma vie. Mon amour inné pour la création me pousse à explorer de nouvelles idées et à exprimer mon point de vue. Peindre chaque jour me procure un sentiment d'accomplissement et de joie ; partager cette passion avec mes élèves est une façon de perpétuer cet héritage créatif.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
La peinture a toujours fait partie de ma vie. J'adorais l'art à l'école et après avoir travaillé comme directrice artistique et fondé une famille, j'ai choisi de me consacrer pleinement à la peinture il y a environ 25 ans.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui, j'ai étudié les beaux-arts, l'histoire de l'art et les arts de la communication à l'université Brigham Young. J'ai également suivi des ateliers avec de nombreux artistes de renom, dont Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin et Alvaro Castanet.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis une artiste professionnelle et une formatrice internationale. Par exemple, cette semaine, j'anime quatre ateliers avec les Smithsonian Art Studios, dont un atelier de portrait… ShopkeepArty Basée à Londres, j'anime également une session avec mon groupe de mentorat. Mes programmes en ligne comptent plus de 1 000 élèves et j'organise prochainement des stages de peinture en plein air en France, en Sicile et en Belgique.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je trouve souvent l'inspiration dans les paysages, l'architecture et les personnes que je rencontre lors de mes voyages. Que je sois dans un village médiéval, au parc national de Zion ou sur le perron de mon voisin, je me laisse guider par mon intuition au gré de mes promenades et de mes découvertes. Les livres d'art de ma collection, qui ne cesse de s'agrandir, m'inspirent, tout comme la peinture en plein air avec d'autres artistes. Participer à des ateliers et visiter des musées et des galeries d'art enrichit ma vision de l'art.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
Je préfère en réalité le silence ou les sons subtils de la nature. Si je joue de la musique, ce sera des morceaux instrumentaux d'ambiance apaisants, de préférence du piano ou de la guitare acoustique.
Avez-vous eu un mentor ?
Absolument. J'ai eu la chance d'avoir ma tante, Ellie Weakley, comme mentor dans ma vie et sur le plan artistique. Son influence m'a guidée et m'a donné le courage de relever de nombreux défis dans ma carrière. Elle a été une professeure de renom au Scottsdale Arts Center et à la Denver School of Artists, et elle a également animé de nombreux ateliers, aussi bien en studio qu'à l'étranger. Elle a peint avec Richard Schmid pendant dix ans.
Vous peignez tous les jours ?
J'aimerais bien ! Je peins dès que je peux – cette semaine, j'ai six jours de peinture. La vie est pleine d'imprévus : la famille, les voyages, la gestion de mon activité artistique, etc. Même si je suis occupée à autre chose, je pense toujours à mon prochain projet.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
Je préfère peindre une toile à la fois afin d'être pleinement impliquée dans le processus.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Avant de peindre, je réalise souvent une esquisse ou une étude préliminaire. Je commence par quelques croquis, puis je réalise une étude des valeurs avec le motif choisi. Je peux ainsi définir ma stratégie chromatique pour un rendu plus affirmé.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
J'aime les deux. La peinture en plein air est un défi formidable pour saisir l'expérience de la vie, solliciter tous ses sens et s'immerger pleinement dans son art. Travailler en atelier est confortable et me donne plus de temps pour développer mes idées.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Ma palette se compose de 18 aquarelles DANIEL SMITH que j'utilise depuis une dizaine d'années. Je change rarement de couleurs en raison de mes ateliers. Ma palette convient à mes portraits, mes paysages urbains et mes paysages variés. Cependant, j'expérimente aussi avec une large gamme d'autres couleurs DANIEL SMITH, selon mes projets.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Je préfère les peintures en tube pour l'intensité des couleurs et la possibilité de créer une palette personnalisée. Regardez ma vidéo ci-dessous pour voir comment je remplis ma palette.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Parfois, c'est parce que le temps m'a manqué et que l'horloge m'a empêché d'aller trop loin. Le plus souvent, c'est mon art qui me parle et m'invite à prendre du recul et à le contempler le lendemain. Ma citation préférée, un excellent rappel, est de Rex Brandt : “ Un tableau est généralement terminé avant vous. ”
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