Cindy Briggs Desde Estados Unidos, compartió sus consejos y trucos favoritos sobre acuarela:
Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Cindy:
¿Por qué haces arte?
Provengo de una familia de artistas, así que he tenido la fortuna de que se haya fomentado mi creatividad a lo largo de mi vida. Mi amor innato por la creatividad me impulsa a explorar nuevas ideas y a expresar mi punto de vista. Cada día que pinto me llena de satisfacción y alegría; compartirlo con mis alumnos es una forma de transmitirles el legado de la creatividad.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
La pintura siempre ha formado parte de mi vida. Me encantaba el arte en la escuela y, después de trabajar como directora de arte y formar una familia, decidí dedicarme a la pintura a tiempo completo hace unos 25 años.
¿Recibiste formación artística formal?
Sí, estudié Bellas Artes, Historia del Arte y Comunicación Audiovisual en la Universidad Brigham Young. También he participado en talleres con muchos artistas destacados, como Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin y Álvaro Castanet.
¿Eres artista profesional o aficionado?
Definitivamente soy un artista en activo y un instructor internacional. Por ejemplo, esta semana estoy dirigiendo 4 talleres con los Smithsonian Art Studios, un taller de retrato con Artista del tendero Resido en Londres y además tengo una sesión con mi grupo de mentores. Cuento con más de 1000 estudiantes en mis programas en línea y tengo programados talleres de pintura al aire libre en Francia, Sicilia y Bélgica.
¿Qué te inspira?
A menudo encuentro inspiración en los paisajes, la arquitectura y la gente que conozco en mis viajes. Ya sea en un pueblo medieval, en el Parque Nacional Zion o en el porche de mi vecino, me dejo guiar por mi intuición mientras deambulo y exploro. Los libros de arte de mi creciente colección me inspiran, al igual que pintar al aire libre con otros artistas. Participar en talleres y visitar museos y galerías de arte amplía mis perspectivas artísticas.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
En realidad, prefiero el silencio o los sonidos sutiles de la naturaleza. Si escucho música, sería instrumental relajante de fondo, preferiblemente piano o guitarra acústica.
¿Has tenido algún mentor?
Por supuesto. He tenido la fortuna de contar con mi tía, Ellie Weakley, como mentora personal y artística. Su influencia me ha dado la guía y el valor necesarios para afrontar numerosos retos en mi carrera. Fue una destacada instructora en el Scottsdale Arts Center y la Denver School of Artists, y también impartió numerosos talleres, tanto presenciales como internacionales. Pintó con Richard Schmid durante 10 años.
¿Pintas todos los días?
¡Ojalá! Pinto tan a menudo como puedo; esta semana pintaré durante seis días. La vida sigue su curso: la familia, los viajes, los aspectos comerciales del arte, etc. Aunque esté ocupada con otras cosas, siempre estoy pensando en mi próximo proyecto.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Prefiero pintar un cuadro a la vez para estar totalmente conectado con el proceso.
¿Primero creas un boceto conceptual?
Suelo realizar un boceto o estudio preliminar antes de pintar. Empiezo con algunos bocetos rápidos y luego creo un estudio de valores tonales con el diseño elegido. También puedo planificar mi estrategia de color para lograr un impacto cromático más marcado.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Me gustan ambas opciones. Pintar al aire libre es un reto maravilloso para capturar la experiencia vital, utilizando todos los sentidos para crear arte y entregándome por completo. Trabajar en el estudio es cómodo y me da más tiempo para desarrollar mis ideas.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Mi paleta cuenta con 18 acuarelas selectas de DANIEL SMITH que he estado usando durante los últimos 10 años. Rara vez cambio de colores debido a mis talleres. Esta paleta me sirve para mis retratos, paisajes urbanos y diversos paisajes. Sin embargo, sí experimento con una amplia selección de otros colores de DANIEL SMITH, según mis proyectos.
¿Tubos, sartenes o palitos?
Prefiero las pinturas en tubo por la intensidad del color y porque me permiten crear una paleta personalizada. Mira mi video a continuación para ver cómo lleno mi paleta.
¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
A veces es porque se me acaba el tiempo y el reloj me ha salvado de ir demasiado lejos. Normalmente mi arte me habla y me dice que me detenga y lo observe al día siguiente. Mi cita favorita y un gran recordatorio es de Rex Brandt: “Un cuadro suele estar terminado antes de que tú lo estés”.”
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