Cindy Briggs Dagli Stati Uniti ha condiviso i suoi consigli e trucchi preferiti per la pittura ad acquerello:

Ecco una sessione di domande e risposte con Cindy:

Perché fai arte?

Provengo da una famiglia di artisti, quindi ho avuto la fortuna di vedere la creatività incoraggiata fin da piccola. Il mio innato amore per la creatività mi spinge a esplorare nuove idee e ad esprimere il mio punto di vista. Ogni giorno che posso dedicare alla pittura mi regala un senso di appagamento e gioia, e condividere questa passione con i miei studenti è un modo per tramandare questa eredità creativa.

Da quanto tempo dipingi?

La pittura ha sempre fatto parte della mia vita. Amavo l'arte fin dai tempi della scuola e, dopo aver lavorato come direttrice artistica e aver messo su famiglia, circa 25 anni fa ho scelto di dedicarmi alla pittura a tempo pieno.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?

Sì, ho studiato Belle Arti, Storia dell'Arte e Arti della Comunicazione alla Brigham Young University. Ho anche partecipato a workshop con molti artisti di spicco, tra cui Charles Reid, Lori Putnam, Catherine Anderson, Frank Webb, Feeling Lin e Alvaro Castanet.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?

Sicuramente un artista professionista e un istruttore internazionale. Ad esempio, questa settimana sto conducendo 4 workshop con gli Smithsonian Art Studios, un workshop di ritrattistica con ShopkeepArty Vivo a Londra e ho anche una sessione con il mio gruppo di mentoring. Ho più di 1000 studenti nei miei programmi online e ho in programma workshop di pittura all'aperto in Francia, Sicilia e Belgio.

Cosa ti ispira?

Trovo spesso ispirazione nei paesaggi, nell'architettura e nelle persone che incontro durante i miei viaggi. Che mi trovi in un borgo medievale, nel Parco Nazionale di Zion o sulla veranda del mio vicino, ascolto il mio cuore mentre vagabondo ed esploro. I libri d'arte della mia collezione, in continua espansione, mi ispirano, così come la pittura en plein air con altri artisti. Partecipare a workshop e visitare musei e gallerie d'arte amplia la mia visione dell'arte.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?

In realtà preferisco il silenzio o i suoni delicati della natura. Se proprio devo ascoltare della musica, si tratterebbe di brani strumentali rilassanti in sottofondo, preferibilmente pianoforte o chitarra acustica.

Hai mai avuto un mentore?

Assolutamente. Sono stata fortunata ad avere mia zia, Ellie Weakley, come mentore sia nella vita che nell'arte. La sua influenza mi ha dato la direzione e il coraggio per affrontare molte sfide nella mia carriera. È stata un'insegnante di spicco allo Scottsdale Arts Center e alla Denver School of Artists, e ha anche tenuto numerosi workshop, sia in studio che a livello internazionale. Ha dipinto con Richard Schmid per 10 anni.

Dipingi tutti i giorni?

Magari! Dipingo il più spesso possibile – questa settimana avrò sei giorni dedicati alla pittura. Ma la vita è imprevedibile: famiglia, viaggi, aspetti commerciali del mondo dell'arte, ecc. Anche se sono impegnata in altre attività, penso sempre al mio prossimo progetto.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente? 

Preferisco dedicarmi a un dipinto alla volta, così da potermi immergere completamente nel processo creativo.

Prima create un bozzetto concettuale?

Spesso realizzo uno schizzo o uno studio preliminare prima di iniziare un dipinto. Comincio con alcuni bozzetti, poi creo uno studio dei valori tonali con il soggetto scelto. Posso anche pianificare la mia strategia cromatica per ottenere un effetto cromatico più incisivo.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?

Mi piacciono entrambi. Dipingere all'aria aperta è una sfida meravigliosa per catturare l'esperienza della vita, usare tutti i sensi per creare la propria arte ed essere totalmente immersi. Lavorare in studio è più comodo e mi dà più tempo per sviluppare le mie idee.

Quanti colori principali utilizzi?

La mia tavolozza è composta da 18 acquerelli DANIEL SMITH selezionati, che utilizzo da circa 10 anni. Raramente cambio i colori a causa dei miei workshop. La mia tavolozza è adatta per ritratti, paesaggi urbani e paesaggi di vario genere. Tuttavia, sperimento anche con una vasta gamma di altri colori DANIEL SMITH, a seconda dei progetti.

Tubi, padelle o bastoncini?

Preferisco i colori in tubetto per l'intensità del colore e per la possibilità di creare una tavolozza personalizzata. Guarda il mio video qui sotto per vedere come riempio la mia tavolozza.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?

A volte succede perché il tempo a mia disposizione è scaduto e l'orologio mi ha impedito di andare troppo oltre. Di solito è la mia arte che mi parla e mi dice di fare un passo indietro e guardarla il giorno dopo. La mia citazione preferita, e un ottimo promemoria, è di Rex Brandt: "Un quadro è solitamente finito prima che tu lo sia".“

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