Mangostano
Questo lavoro in studio è nato da una fotografia di un bellissimo vaso di porcellana bianca con intricati motivi blu e da un tavolo imbandito di succosi mangostani. Questi elementi, presi singolarmente, sono soggetti perfetti per un intimo dialogo visivo.
Ho scelto tre colori molto interessanti per questo processo pittorico, che è al contempo giocoso e intuitivo:
- Apatite verde autentica per la sua consistenza altamente granulosa e organica: guarda come la pittura si trasforma in un'alchimia di pezzetti verde oliva, marroni e neri.
- Blu Lunare È un colore a doppio pigmento che può scomporsi e separarsi in tonalità vibranti e tridimensionali.
- Rosa d'oltremare è anche a doppia pigmentazione
Invece di mescolare i colori sulla tavolozza, ho scelto di mescolarli direttamente sulla carta. Questo metodo richiede pazienza per evitare di agitare eccessivamente i colori. Osservate come i colori si spingono e si attraggono a vicenda. Consiglio di lasciare asciugare i colori lentamente (invece di usare un asciugacapelli) per permettere la naturale sedimentazione dei vari pigmenti.
Pere e cachi
Ho trovato delle pere dalla forma un po' strana in cucina, che si abbinavano benissimo ai cachi arancioni che avevo comprato al supermercato. Soggetti perfetti per una piccola natura morta. La cucina è sempre una fonte d'ispirazione e offre infinite possibilità.
Per questo dipinto, ho lavorato senza alcun disegno preliminare per mantenere il processo spontaneo e ricco di suspense. Mi piace interagire con il movimento del colore e dell'acqua sulla carta. Sfumare gli acquerelli direttamente sulla carta permette a ogni singolo colore di interagire con gli altri, proprio come due partner su una pista da ballo. Questo può contribuire a creare texture molto interessanti e a preservare la vivacità dei singoli colori. Mentre le velature si asciugano, passo agli strumenti da disegno per interrompere e manipolare la superficie. Aggiungo lentamente nuove linee per definire ed estendere le forme colorate.
