Anna Marie Steffenson condivide alcuni dei suoi consigli preferiti per dipingere ritratti e figure con l'acquerello:
Ecco una sessione di domande e risposte con Anna Marie:
Perché fai arte?
Creare fa parte di me.
Da quanto tempo dipingi?
Fin dalla prima infanzia.
Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
La laurea in arte è stata un trampolino di lancio che ha accelerato il mio percorso di autoformazione.
Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Artista professionista a tempo pieno da oltre un decennio. Venite a condividere con me la vostra passione per il colore!
Cosa ti ispira?
L'ispirazione non mi manca di certo! Il mio problema è la memoria. Ho sempre tenuto un diario artistico per annotare le mie ispirazioni. Così, quando la musa si fa flebile, posso rileggere le mie intuizioni e i miei lampi di genio. Quando l'ispirazione svanisce, so dove cercare. La sfida per un artista è sia quella di selezionare il prossimo progetto in cui investire il mio tempo, sia quella di ritagliarmi del tempo per giocare, esplorare e fare un po' di confusione, perché questo mi permette di crescere. Spero di avere ancora sessant'anni di arte davanti a me. Mi rattrista che il tempo sia così breve. Se mi trovo a corto di ispirazione, cerco di evitare di essere sovrastimolato e troppo impegnato.
Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Silenzio. Chiacchiere di bambini. Uccelli mattutini.
Hai mai avuto un mentore?
Il gruppo di disegno dal vero del giovedì ad Ada, Oklahoma, mi ha sostenuto e mi ha permesso di crescere. Il proprietario di una galleria si chiedeva ad alta voce perché così tanti grandi artisti provenissero da Ada. Io ne conosco il motivo! La straordinaria comunità che offre supporto. C'è sempre Debra Sullum, che ha nutrito il germoglio dell'arte e della pace in mezzo alla guerra. E Raymond Hain, mio padre, il primo artista – mi ha insegnato a vedere.
Dipingi tutti i giorni?
Sì, con Grace. Ma più che la pratica del disegno, leggo in modo ossessivo sull'arte.
Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Vi dirò che dipingo solo una cosa alla volta. Questo, però, non è mai vero. Lavoro a vari tipi di progetti ad acquerello, molti dei quali richiedono anni per essere completati. Nome di Dio Questa serie ha richiesto oltre tre anni di lavoro. Nel 2021, ho iniziato metodicamente a realizzare 100 ritratti seguendo le indicazioni del mio mentore. Il numero è in continua crescita fino a raggiungere i 1.000 ritratti, mentre sto gradualmente cambiando direzione artistica. La serie ancora da svelare è in lavorazione da quattro anni e mi richiederà almeno altri due. Ma sì... solo un dipinto alla volta sul mio cavalletto... a meno che non si tratti di una serie. A meno che non riesca a infilarci un rapido schizzo. A meno che non debba catturare un'ispirazione sul momento. A meno che non debba realizzare un rapido biglietto ad acquerello. A meno che non ci sia un volto che necessiti di un ritratto. Ma sì, solo uno alla volta.
Prima create un bozzetto concettuale?
Spesso sì. Risolvere un problema legato a un'immagine funziona meglio se prima mi confronto con essa.
Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Sì e sì. Anche la condivisione degli studi (grazie Dott. Obermueller per la sua ospitalità questa settimana). Studi aziendali, studi improvvisati, panchine dei parchi stanno diventando il mio studio, e la mia pratica attuale per questi anni di transizione è lo studio in macchina. Alcuni dei miei lavori migliori di recente sono nati da un'auto che sobbalza. Lo studio è ovunque tu sia. Nasce dalle tue mani.
Quanti colori principali utilizzi?
La mia pratica e teoria del colore continuano ad evolversi. Al momento, continuo a lavorare con una tavolozza limitata di tre o sei colori circa. Scelgo tra decine di colori a pigmento singolo per creare le mie selezioni di tavolozza limitata. Per ogni immagine viene scelta una tavolozza unica. Colori da la mia carta di credito sono amici frequenti.
Tubi, padelle o bastoncini?
Sì, per favore! E qualsiasi altra cosa Daniel Smith mi proponga!
Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Le tue opere non sono mai finite. Sono come i tuoi figli. E arriva un momento, finite o meno, in cui le mandi al college. Devono farsi strada nel mondo da sole. Lavorare troppo su un'opera è per me un modo sicuro per rovinarla. Ho scoperto che i limiti di tempo sono un dono quando creo acquerelli.
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