Anna Marie Steffenson teilt einige ihrer Lieblingstipps zum Malen von Porträts und Figuren mit Aquarellfarben:
Hier sind Fragen und Antworten mit Anna Marie:
Warum machst du Kunst?
Kreativität ist Teil dessen, wer ich bin.
Wie lange malen Sie schon?
Seit der Kindheit.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Das Kunststudium war ein Sprungbrett, das meine autodidaktische Weiterbildung deutlich beschleunigte.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Seit über zehn Jahren bin ich hauptberuflich als Künstler tätig. Lasst uns gemeinsam die Welt der Farben entdecken!
Was inspiriert dich?
An Inspiration mangelt es mir nicht! Mein Defizit liegt eher im Gedächtnis. Ich habe schon immer ein Skizzenbuch geführt, um meine Inspirationen festzuhalten. Wenn die Muse sich dann mal nicht blicken lässt, kann ich auf meine eigenen visuellen Geistesblitze und Eingebungen zurückgreifen. Wenn die Inspiration nachlässt, weiß ich, wo ich suchen muss. Die Herausforderung als Künstlerin besteht darin, sowohl das nächste Projekt, in das ich meine Zeit investiere, sorgfältig auszuwählen als auch mir Zeit zum Experimentieren, Entdecken und auch zum Ausprobieren zu nehmen, um mich weiterzuentwickeln. Ich hoffe, noch sechzig Jahre lang künstlerisch tätig sein zu können. Ich bin traurig, dass die Zeit so kurz ist. Wenn mir die Inspiration fehlt, versuche ich, mich von Reizüberflutung und Hektik fernzuhalten.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Stille. Plappernde Kinder. Frühaufstehervögel.
Hattest du einen Mentor?
Donnerstags traf ich mich in der Aktzeichengruppe in Ada, Oklahoma – sie förderten und hießen mich willkommen, damit ich mich weiterentwickeln konnte. Ein Galerist fragte sich laut, warum so viele großartige Künstler aus Ada stammen. Ich kenne den Grund! Die unglaubliche Gemeinschaft, die so viel Unterstützung bietet. Da ist zum Beispiel Debra Sullum, die inmitten des Krieges den Keim von Kunst und Frieden hegt und pflegt. Und Raymond Hain, mein Vater, der erste Künstler – er lehrte mich, zu sehen.
Malst du jeden Tag?
Ja, mit Grace. Aber mehr als die Praxis des Zeichnens selbst – ich lese obsessiv über Kunst.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Ich werde Ihnen sagen, dass ich immer nur ein Bild gleichzeitig male. Das stimmt allerdings nie. Ich arbeite an verschiedenen Aquarellprojekten, von denen einige Jahre brauchen, um sich zu entwickeln. Name Gottes Die Serie entstand über drei Jahre lang. 2021 begann ich methodisch, auf Anweisung meines Mentors, 100 Porträts anzufertigen. Sie wächst derzeit auf 1000 Porträts an, da ich meine künstlerische Ausrichtung im Stillen neu ausrichte. Die noch unveröffentlichte Serie ist seit vier Jahren in Arbeit und wird mich mindestens weitere zwei Jahre beschäftigen. Aber ja … ich male immer nur ein Bild gleichzeitig auf meiner Staffelei … außer es handelt sich um eine Serie. Außer ich mache schnell eine Skizze. Außer ich muss eine spontane Inspiration festhalten. Außer ich muss schnell eine Aquarellkarte malen. Außer es gibt ein Gesicht, das ein Porträt verdient. Aber ja, immer nur eins gleichzeitig.
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Oft ja. Die Problemlösung bei einem Bild funktioniert am besten, wenn ich mich zuerst intensiv damit auseinandersetze.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ja, genau. Und auch das Teilen von Ateliers (vielen Dank, Dr. Obermueller, für Ihre Gastfreundschaft diese Woche). Firmenateliers, improvisierte Ateliers, Parkbänke werden jetzt zu meinem Atelier, und in diesen Jahren des Wandels ist das Auto mein aktuelles Arbeitsumfeld. Einige meiner besten Arbeiten der letzten Zeit sind in einem holprigen Auto entstanden. Das Atelier ist überall dort, wo man ist. Es entsteht durch die eigenen Hände.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Meine Farbpraxis und -theorie entwickeln sich stetig weiter. Momentan arbeite ich mit einer begrenzten Palette von etwa drei bis sechs Farben. Für diese Palette wähle ich aus Dutzenden von Einzelpigmentfarben aus. Für jedes Bild entscheide ich eine einzigartige Palette. meine Punktkarte sind häufige Freunde.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ja, bitte! Und alles andere, was Daniel Smith mir anbietet!
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Meine Werke sind nie wirklich fertig. Sie sind wie meine Kinder. Und irgendwann, ob fertig oder nicht, schickt man sie zum Studium. Sie müssen ihren eigenen Weg in der Welt finden. Wenn ich ein Werk zu lange überarbeite, ruiniere ich es garantiert. Zeitliche Beschränkungen empfinde ich beim Aquarellmalen als Bereicherung.
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