Anna Marie Steffenson Comparte algunos de sus consejos favoritos para pintar retratos y figuras con acuarela:

Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Anna Marie:

¿Por qué haces arte?
Crear es parte de lo que soy.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Desde la infancia.

¿Recibiste formación artística formal? 
La licenciatura en arte fue un trampolín que impulsó mi autoaprendizaje.

¿Eres artista profesional o aficionado? 
Artista profesional a tiempo completo desde hace más de una década. ¡Ven a disfrutar del color conmigo!

¿Qué te inspira?
¡No me falta inspiración! Mi problema es la memoria. Siempre he llevado un diario artístico para registrar mis inspiraciones. Así, cuando la musa se resiste a compartir, puedo repasar mis propias chispas visuales y epifanías. Cuando la inspiración flaquea, sé dónde buscar. El reto como creador es, por un lado, planificar el próximo proyecto en el que invertiré mi tiempo y, por otro, encontrar tiempo para jugar, explorar y experimentar sin miedo a equivocarme. Espero tener sesenta años de arte por delante. Me entristece que el tiempo sea tan corto. Si me falta inspiración, intento alejarme de la sobreestimulación y el ajetreo.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas? 
Silencio. Niños parloteando. Pájaros madrugadores.

¿Has tenido algún mentor? 
El grupo de dibujo de figura humana de los jueves en Ada, Oklahoma, me apoyó y me dio la bienvenida para crecer. El dueño de una galería se preguntaba en voz alta por qué tantos grandes artistas habían salido de Ada. ¡Ya sé la razón! La increíble comunidad de apoyo. Siempre está Debra Sullum, quien ha cultivado la semilla del arte y la paz en medio de la guerra. Y Raymond Hain, mi padre, el primer artista, me enseñó a ver.

¿Pintas todos los días? 
Sí, con Grace. Pero más allá de la práctica de dibujar, leo sobre arte de forma obsesiva.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? 
Te diré que solo pinto uno a la vez. Sin embargo, eso nunca es cierto. Trabajo en varios tipos de proyectos de acuarela, algunos de los cuales tardan años en gestarse. Nombre de Dios La serie tardó más de tres años en completarse. En 2021, comencé metódicamente 100 retratos siguiendo las indicaciones de mi mentor. Actualmente, la serie está creciendo hasta alcanzar los 1000 retratos, ya que estoy reorientando mi dirección artística. La serie que aún no se ha revelado lleva cuatro años en desarrollo y me llevará al menos dos más. Pero sí… solo un cuadro en mi caballete a la vez… a menos que sea una serie. A menos que haga un boceto rápido. A menos que necesite capturar la inspiración en el momento. A menos que necesite hacer una tarjeta rápida de acuarela. A menos que haya un rostro que necesite un retrato. Pero sí, solo uno a la vez.

¿Primero creas un boceto conceptual?
A menudo, sí. Resolver un problema con una imagen funciona mejor si primero me enfrento a ella.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Sí y sí. También, compartir estudios (gracias, Dr. Obermueller, por su hospitalidad esta semana). Estudios corporativos, estudios improvisados, bancos de parques se están convirtiendo en mi estudio, y mi práctica actual durante estos años de transición: el estudio en el coche. Algunas de mis mejores obras recientes han surgido de un coche en movimiento. El estudio está dondequiera que estés. Surge de tus propias manos.

¿Cuántos colores básicos utilizas? 
Mi práctica y teoría del color siguen evolucionando. Por el momento, sigo trabajando con una paleta limitada de entre tres y seis colores. Elijo entre docenas de pinturas de pigmento único para crear mi paleta limitada. Se elige una paleta única para cada imagen. Pinturas de mi tarjeta de puntos son amigos frecuentes.

¿Tubos, sartenes o palitos?
¡Sí, por favor! ¡Y cualquier otra cosa que Daniel Smith me proponga!

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada? 
Tus obras nunca están terminadas. Son como tus hijos. Y llega un momento, estén terminadas o no, en que las envías a la universidad. Deben labrarse su propio camino en el mundo. Para mí, trabajar demasiado en una obra es la manera más segura de arruinarla. He descubierto que las limitaciones de tiempo son una ventaja a la hora de crear acuarelas.

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