Anna Marie Steffenson partage quelques-uns de ses conseils préférés pour peindre des portraits et des figures à l'aquarelle :

Voici une séance de questions-réponses avec Anna Marie :

Pourquoi créez-vous de l'art ?
Créer fait partie intégrante de mon identité.

Depuis combien de temps peignez-vous ?
Depuis la petite enfance.

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ? 
Mon diplôme en art a été un tremplin qui a accéléré mon apprentissage autodidacte.

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ? 
Artiste professionnelle à temps plein depuis plus de dix ans. Venez partager votre passion pour la couleur avec moi !

Qu'est-ce qui vous inspire ?
L'inspiration ne me manque pas ! Mon problème, c'est ma mémoire. J'ai toujours tenu un journal artistique pour y consigner mes inspirations. Ainsi, quand la muse se fait attendre, je peux me replonger dans mes étincelles visuelles et mes révélations. Quand l'inspiration faiblit, je sais où la trouver. Le défi, en tant que créatrice, est de choisir avec soin le prochain projet auquel je vais consacrer mon temps, tout en me ménager du temps pour jouer, explorer et laisser libre cours à ma créativité, même dans mes expérimentations les plus hasardeuses. J'espère avoir soixante ans de création artistique devant moi. Je regrette que le temps passe si vite. Si je suis en manque d'inspiration, j'essaie de prendre du recul par rapport à toute activité surstimulante et trépidante.

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ? 
Silence. Bavardages d'enfants. Chant des oiseaux au petit matin.

Avez-vous eu un mentor ? 
Le groupe de dessin de nu du jeudi à Ada, en Oklahoma, m'a permis de m'épanouir et de grandir. Un galeriste se demandait à voix haute pourquoi tant de grands artistes étaient originaires d'Ada. Je connais la raison ! L'incroyable solidarité de la communauté. Il y a toujours Debra Sullum, qui a cultivé la graine de l'art et de la paix au milieu de la guerre. Et Raymond Hain, mon père, le premier artiste – il m'a appris à voir.

Vous peignez tous les jours ? 
Oui, avec Grace. Mais au-delà de la simple pratique du dessin, je lis de manière obsessionnelle sur l'art.

Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ? 
Je vais vous dire que je ne peins qu'une seule aquarelle à la fois. Ce n'est pourtant jamais vrai. Je travaille sur différents types de projets à l'aquarelle, dont plusieurs nécessitent des années de maturation. Nom de Dieu Cette série a nécessité plus de trois ans de travail. En 2021, j'ai méthodiquement entrepris la réalisation de 100 portraits, suivant les instructions de mon mentor. Elle est en cours d'expansion pour atteindre 1 000 portraits, tandis que je réoriente discrètement ma direction artistique. La série que je n'ai pas encore dévoilée est en préparation depuis quatre ans et me demandera au moins deux années supplémentaires. Mais oui… une seule toile à la fois sur mon chevalet… sauf s'il s'agit d'une série. Sauf si je glisse une esquisse rapide. Sauf si une inspiration soudaine doit être saisie sur le champ. Sauf si je dois réaliser une carte aquarelle rapidement. Sauf s'il y a un visage qui mérite d'être immortalisé. Mais oui, une seule à la fois.

Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Souvent, oui. La résolution des problèmes liés à une image est plus efficace si je me confronte d'abord à elle.

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Oui, tout à fait. Et puis, j'aime partager les ateliers (merci Dr Obermueller pour votre accueil cette semaine). Les ateliers d'entreprise, les ateliers improvisés, les bancs publics… tout cela me sert désormais d'atelier, et depuis quelques années, c'est mon atelier dans la voiture. Certaines de mes meilleures créations récentes sont nées des secousses d'une voiture. L'atelier, c'est partout où l'on est. C'est nous qui créons.

Combien de couleurs principales utilisez-vous ? 
Ma pratique et ma théorie de la couleur continuent d'évoluer. Actuellement, je travaille avec une palette restreinte de trois à six couleurs environ. Je choisis parmi des dizaines de peintures monopigmentaires pour composer cette palette. Une palette unique est sélectionnée pour chaque image. ma carte à points sont des amis fréquents.

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Oui, s'il vous plaît ! Et tout ce que Daniel Smith voudra bien me proposer !

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ? 
Vos œuvres ne sont jamais vraiment terminées. Elles sont comme vos enfants. Et vient un moment, qu'elles soient achevées ou non, où vous les laissez partir étudier. Elles doivent tracer leur propre chemin. Trop travailler une œuvre est pour moi le meilleur moyen de la gâcher. J'ai découvert que les contraintes de temps sont un atout précieux dans la création d'aquarelles.

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