Анна Марі Стеффенсон ділиться деякими зі своїх улюблених порад щодо малювання портретів та фігур аквареллю:

Ось запитання та відповіді від Анни Марії:

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Творіння – це частина мене.

Як довго ви малюєте?
З дитинства.

У вас була офіційна художня освіта? 
Диплом з мистецтва став тим трампліном, який додав імпульсу до самоосвіти.

Ви працюючий художник чи любитель? 
Професійний художник на повний робочий день понад десять років. Приєднуйтесь до мене, щоб захопитися кольором!

Що тебе надихає?
Натхнення мені не бракує! Мій дефіцит — у пам'яті. Я завжди вела художній щоденник, щоб записувати власні натхнення. Тоді, коли муза неохоче ділиться, я можу переглянути власні візуальні іскри та прозріння. Коли натхнення згасає, я знаю, де шукати. Завдання як творця полягає в тому, щоб як курувати наступний проект, у який я вкладу свій час, так і звільнити час для гри, дослідження та створення безладу для розвитку. Я сподіваюся, що попереду у мене шістдесят років творчості. Мені сумно, що часу так мало. Якщо я борюся з нестачею натхнення, то намагаюся уникати надмірного стимулювання та зайнятості.

Яку музику ви слухаєте під час малювання? 
Тиша. Ґарікантя дітей. Ранні пташки.

У вас був наставник? 
Четвергова група малювання фігур в Аді, штат Оклахома – вони підтримували мене та заохочували до мого розвитку. Власник галереї вголос розмірковував, чому так багато чудових художників вийшли з Ади. Я знаю причину! Дивовижна спільнота підтримки. Завжди є Дебра Саллум, яка плекала саджанець мистецтва та миру посеред війни. І Реймонд Хейн, мій батько, перший художник – він навчив мене бачити.

Ви малюєте щодня? 
Так, з Грейс. Але більше, ніж практика створення знаків – я одержимо читаю про мистецтво.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно? 
Скажу вам, що я малюю лише одну картину за раз. Однак це ніколи не буває правдою. Я працюю над різними типами акварельних проєктів, деякі з яких розробляються роками. Ім'я Бога Серія працювала понад три роки. У 2021 році я методично почав працювати над 100 портретами за вказівкою мого наставника. Зараз вона зростає до 1000 портретів, оскільки я непомітно змінюю художній напрямок. Серія, яка ще не представлена, створювалася чотири роки і займе у мене щонайменше ще два. Але так… лише одна картина на моєму мольберті за раз… хіба що це серія. Хіба що я непомітно зроблю швидкий ескіз. Хіба що потрібно вловити натхнення в момент. Хіба що мені потрібно зробити швидку акварельну листівку. Хіба що є обличчя, якому потрібен портрет. Але так, лише один за раз.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Часто так. Вирішення проблеми із зображенням найкраще працює, якщо я спочатку з ним поборюся.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Так і так. Також, спільні студії (дякую, докторе Обермюллер, за вашу гостинність цього тижня). Корпоративні студії, імпровізовані студії, лавки в парках тепер стають моєю студією, а моєю поточною практикою для цих перехідних років – автостудією. Деякі з моїх найкращих робіт нещодавно з'явилися з підстрибуючого автомобіля. Студія там, де ви є. Вона створена вашими власними руками.

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Моя практика та теорія кольору продовжують розвиватися. Наразі я продовжую працювати з обмеженою палітрою приблизно з трьох до шести кольорів. Я вибираю з десятків однопігментних фарб, щоб зробити свій обмежений вибір палітри. Для кожного зображення обирається унікальна палітра. Фарби з моя картка з крапками є частими друзями.

Трубки, сковорідки чи палички?
Так, будь ласка! І все інше, що Деніел Сміт мені підкине!

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий? 
Ваші роботи ніколи не бувають завершеними. Вони як ваші діти. І настає час, завершені вони чи ні, коли ви відправляєте їх до коледжу. Вони повинні самі прокласти свій шлях у світі. Перепрацювання роботи — це гарантований спосіб зіпсувати її. Я виявив, що обмеження часу — це дар у створенні акварелей.

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон та деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів та дайте відповіді на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 ранку за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube.