Anna Marie Steffenson Ze deelt enkele van haar favoriete tips voor het schilderen van portretten en figuren met aquarelverf:
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Anna Marie:
Waarom maak je kunst?
Creëren is een onderdeel van wie ik ben.
Hoe lang schilder je al?
Sinds de kindertijd.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
De kunstopleiding was een springplank die mijn zelfstudie een enorme impuls gaf.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Al meer dan tien jaar fulltime professioneel kunstenaar. Kom samen met mij helemaal losgaan op kleur!
Wat inspireert je?
Aan inspiratie ontbreekt het me niet! Mijn tekort zit hem in mijn geheugen. Ik heb altijd een kunstdagboek bijgehouden om mijn eigen inspiraties vast te leggen. Als de muze dan niet wil meewerken, kan ik mijn eigen visuele ingevingen en openbaringen raadplegen. Als de inspiratie wegzakt, weet ik waar ik moet zoeken. De uitdaging als kunstenaar is om zowel het volgende project waar ik mijn tijd in wil investeren zorgvuldig te plannen, als om tijd vrij te maken om te spelen, te experimenteren en te experimenteren, zodat ik kan groeien. Ik hoop nog zestig jaar kunst te kunnen maken. Ik vind het jammer dat de tijd zo kort is. Als ik worstel met een gebrek aan inspiratie, probeer ik afstand te nemen van overprikkeling en drukte.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Stilte. Kletsende kinderen. Vogels in de vroege ochtend.
Heb je een mentor gehad?
De donderdagse tekenclub in Ada, Oklahoma – zij hebben me gekoesterd en verwelkomd om te groeien. Een galeriehouder vroeg zich hardop af waarom er zoveel geweldige kunstenaars uit Ada komen. Ik weet het antwoord! De fantastische gemeenschap die hen steunt. En dan is er natuurlijk nog Debra Sullum, die het zaadje van kunst en vrede koestert te midden van de oorlog. En Raymond Hain, mijn vader, de eerste kunstenaar – hij leerde me kijken.
Schildert u elke dag?
Ja, met gratie. Maar het gaat me niet alleen om het oefenen van tekenen – ik lees obsessief over kunst.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik zal je vertellen dat ik maar één schilderij tegelijk maak. Dat is echter nooit waar. Ik werk aan verschillende soorten aquarelprojecten, waarvan sommige jaren nodig hebben om te rijpen. Naam van God De serie heeft ruim drie jaar in beslag genomen. In 2021 ben ik methodisch begonnen aan 100 portretten, zoals mijn mentor me had opgedragen. Het is inmiddels uitgegroeid tot 1000 portretten, terwijl ik stilletjes mijn artistieke richting aan het veranderen ben. De nog te onthullen serie is al vier jaar in de maak en zal me nog minstens twee jaar kosten. Maar ja... er staat maar één schilderij tegelijk op mijn ezel... tenzij het een serie is. Tenzij ik snel een schets maak. Tenzij ik een inspiratie op dat moment moet vastleggen. Tenzij ik snel een aquarelkaart moet maken. Tenzij er een gezicht is dat een portret nodig heeft. Maar ja, slechts één tegelijk.
Maak je eerst een concepttekening?
Vaak wel. Het oplossen van een beeldprobleem werkt het beste als ik er eerst mee aan de slag ga.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ja en ja. En ook het delen van studio's (dank u wel, Dr. Obermueller, voor uw gastvrijheid deze week). Bedrijfsstudio's, geïmproviseerde studio's, parkbanken worden nu mijn studio, en mijn huidige werkwijze in deze jaren van transitie – de autostudio. Sommige van mijn beste werken van de laatste tijd zijn ontstaan in een hobbelende auto. De studio is waar je bent. Het komt door je eigen handen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn kleurgebruik en -theorie blijven zich ontwikkelen. Momenteel werk ik met een beperkt palet van drie tot zes kleuren. Ik kies uit tientallen verfsoorten met één pigment om mijn beperkte palet samen te stellen. Voor elk schilderij wordt een uniek palet gekozen. Verf van mijn stippenkaart zijn vaak bevriend.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ja, graag! En alles wat Daniel Smith me verder nog voorschotelt!
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Je werk is nooit af. Het zijn net je kinderen. En er komt een tijd, af of niet, dat je ze naar de universiteit stuurt. Ze moeten hun eigen weg in de wereld vinden. Te veel aan een werk werken is voor mij een gegarandeerde manier om het te verpesten. Ik heb ontdekt dat tijdgebrek een geschenk is bij het maken van aquarellen.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube.
