Sarah Graham Ze was op vrijdag 16 september LIVE vanuit de VS bij ons om haar favoriete technieken en kleurenpalet te delen.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Sarah:
Waarom maak je kunst?
Ik maak kunst voornamelijk om twee redenen: ten eerste omdat het net zoiets is als voeding en beweging. Het is gewoon een van die dingen die ik nodig heb om een gezond en compleet mens te zijn, en het geeft me voldoening op manieren die me helpen iets terug te doen voor mijn familie en de mensen om me heen. Ten tweede omdat kunst een taal is, en ik gebruik deze visuele taal om mezelf te herinneren aan de diepere levenslessen die ik leer en om die rijkdom te delen met anderen die ook levenslessen vinden in visuele talen.
Hoe lang schilder je al?
Ik schilder en teken al bijna zolang ik me kan herinneren. Mijn moeder liet me in de basisschool kennismaken met waterverf, en de rest is geschiedenis.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb geen formele opleiding in aquareltechniek, maar wel een kunstdiploma. De kwaliteit van mijn aquarellen dank ik aan de taal en principes van de kunst die mijn docenten me op school hebben bijgebracht.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar die vertegenwoordigd wordt door een lokale galerie, maar ik zou graag willen schilderen, met of zonder professioneel label of specifieke motivatie.
Wat inspireert je?
Ik schilder altijd met mijn ogen – ik bestudeer schaduwen en kleuren en hoe hun vormen samenwerken om figuren en sferen te creëren. Op dit moment bestudeer ik graag schaduwen en het concept van rustplekken en toevluchtsoorden die ze scheppen. Ik vind ook inspiratie in de persoonlijkheid van aquarelverf. Het is in veel opzichten wild en ontembaar, net als het leven zelf, maar met de juiste blik en de bereidheid om ermee te werken, kun je van een chaotische bende orde en leven maken. Dat vind ik geweldig.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister niet vaak naar muziek tijdens het schilderen. Omdat muziek een kunstvorm en taal op zich is, kan het me afleiden.
Heb je een mentor gehad?
Nee, ik heb nooit een formele mentor gehad, maar ik heb wel heel goed advies gekregen van mijn professoren op de universiteit, waar ik nog steeds op terugkijk. Daarnaast kijk ik graag naar andere kunstenaars die ik bewonder, zowel levende als historische.
Schildert u elke dag?
Nee, niet in deze tijd van het jaar met jonge kinderen. Ik schilder nu één of twee keer per week, maar ik verwacht dat ik geleidelijk aan meer tijd in mijn atelier kan doorbrengen naarmate mijn gezin groeit en er nieuwe levensfasen komen.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Vroeger werkte ik nooit aan meerdere projecten tegelijk, maar de laatste tijd doe ik dat wel vaker, omdat ik daardoor mijn tijd zo efficiënter kan benutten.
Maak je eerst een concepttekening?
Soms wel. Het hangt er gewoon vanaf hoe complex het werk is en of ik mijn waarden goed moet uitwerken of eerst een nauwkeurige weergave moet maken. Ik denk veel na in mijn schetsboeken.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik geef absoluut de voorkeur aan de studio. Het is voor mij ook veel praktischer, omdat ik veel werk doe als de kinderen slapen en ik me even kan terugtrekken zonder het huis te verlaten.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik houd het meestal bij een paar varianten van elke primaire kleur. Niet meer dan een handvol kleuren. Ik merk dat te veel kleuren me alleen maar in de war brengen, en je kunt vrijwel alles doen met een paar primaire kleuren die je goed kent.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik geef de voorkeur aan tubes, maar ik heb een kleine set met verf in napjes die ik in een etui bewaar samen met wat reispenselen, en die gebruik ik om te schetsen als ik niet in mijn atelier ben.
Hoe weet je wanneer een werk af is?
Ik weet niet of ik hier een stapsgewijs antwoord op kan geven, want voor mij is het gewoon een kwestie van aanvoelen. Ik probeer een bepaalde standaard die ik wil bereiken in evenwicht te brengen met het besef dat niet elk werk een meesterwerk zal zijn en dat geen enkel werk perfect zal zijn. Het is belangrijk om bereid te zijn om aan nieuwe schilderijen te beginnen, want hoe meer ik schilder, hoe beter ik word. Het is beter voor mij om te blijven schilderen op een redelijk niveau en aan het einde van het jaar genoeg geleerd te hebben om een betere schilder te zijn, dan om één meesterwerk te hebben gemaakt en weinig te hebben geleerd.
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
