Sarah Graham Venerdì 16 settembre si è collegata in diretta dagli Stati Uniti per condividere con noi le sue tecniche preferite e la sua palette di colori.

Ecco una breve sessione di domande e risposte con Sarah:

Perché fai arte? 
Creo arte principalmente per due motivi: primo, perché è come una dieta e un esercizio fisico. È semplicemente una di quelle cose di cui ho bisogno per essere una persona sana e completa, e mi appaga in modi che mi permettono di dare qualcosa in cambio alla mia famiglia e a chi mi sta intorno. Secondo, perché l'arte è un linguaggio, e uso questo linguaggio visivo per ricordare a me stessa le lezioni di vita più profonde che sto imparando e per condividere questa ricchezza con altri che, come me, trovano ispirazione nei linguaggi visivi.

Da quanto tempo dipingi?  
Ho dipinto e disegnato praticamente da quando ne ho memoria. Mia madre mi ha fatto conoscere gli acquerelli alle elementari, e il resto è storia.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale? 
Non ho una formazione specifica nella tecnica dell'acquerello, ma ho una laurea in arte. Attribuisco l'integrità dei miei lavori ad acquerello al linguaggio e ai principi artistici che i miei professori mi hanno insegnato a scuola.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato? 
Sono un'artista professionista rappresentata da una galleria locale, ma avrei bisogno di dipingere con o senza un'etichetta professionale o una motivazione.

Cosa ti ispira?
Dipingo sempre con gli occhi: studio le ombre e i colori e il modo in cui le loro forme interagiscono per creare figure e atmosfere. In questo periodo, mi piace studiare le ombre e il concetto di angoli di riposo e rifugio che esse creano. Trovo ispirazione anche nella personalità stessa dell'acquerello. È selvaggio e indomabile per molti aspetti, proprio come la vita, ma con gli occhi giusti e la volontà di lavorarci, si può trasformare un caos in un'opera ordinata e piena di vita. E questo mi affascina.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Non ascolto spesso musica mentre dipingo. Dato che la musica è di per sé un'altra forma d'arte e un linguaggio, posso trovarla fonte di distrazione.

Hai mai avuto un mentore? 
No, non ho mai avuto un mentore formale, ma ho ricevuto ottimi consigli dai miei professori all'università, ai quali mi riferisco ancora oggi, e mi piace molto guardare altri artisti che ammiro, sia contemporanei che del passato.

Dipingi tutti i giorni? 
No, non in questo periodo con i bambini piccoli. Al momento dipingo una o due volte a settimana, ma prevedo di dedicare gradualmente più tempo al mio studio man mano che la mia famiglia cresce e le stagioni cambiano.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente? 
Di solito non lavoravo mai a più progetti contemporaneamente, ma ultimamente mi capita più spesso di farlo perché mi permette di sfruttare al meglio i piccoli intervalli di tempo.

Prima create un bozzetto concettuale? 
A volte sì. Dipende solo da quanto è complesso il pezzo e se ho bisogno di riflettere sui valori tonali o di avere prima una rappresentazione accurata. Rifletto molto nei miei quaderni di schizzi.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta? 
Preferisco decisamente lo studio. È anche molto più pratico per me, perché gran parte del mio lavoro si svolge quando i bambini dormono e posso isolarmi senza uscire di casa.

Quanti colori principali utilizzi? 
Di solito mi limito a un paio di varianti per ogni colore primario. Non più di una manciata di colori. Trovo che troppi colori mi confondano, e con pochi colori primari che si conoscono bene si può fare praticamente di tutto.

Tubi, padelle o bastoncini? 
Preferisco i tubetti, ma ho un piccolo set di matite in pastiglia che tengo in un astuccio con alcuni pennelli da viaggio, e lo uso per fare schizzi anche fuori dal mio studio.

Come si fa a capire quando un'opera è finita?
Non so se posso dare una risposta passo passo a questa domanda, perché per me l'importante è sentire che è la cosa giusta. Cerco di trovare un equilibrio tra un certo standard che voglio raggiungere e la consapevolezza che non ogni opera sarà un capolavoro e nessuna sarà perfetta. È importante essere disposti a passare a nuovi dipinti, perché più dipingo, più miglioro. Per me è meglio continuare a dipingere con una qualità accettabile e alla fine dell'anno aver imparato abbastanza da essere un pittore migliore, piuttosto che aver realizzato un capolavoro e aver imparato ben poco.

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