Sarah Graham El viernes 16 de septiembre, se conectó EN DIRECTO con nosotros desde Estados Unidos para compartir sus técnicas favoritas y su paleta de colores.

Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Sarah:

¿Por qué haces arte? 
Hago arte principalmente con dos propósitos: primero, porque es como la dieta y el ejercicio. Es algo que necesito para sentirme bien y plena, y me llena de una manera que me permite contribuir a mi familia y a quienes me rodean. Segundo, porque el arte es un lenguaje, y uso este lenguaje visual para recordar las profundas lecciones de vida que estoy aprendiendo y para compartir esa riqueza con otros que también encuentran inspiración en los lenguajes visuales.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?  
Llevo pintando y dibujando prácticamente desde que tengo memoria. Mi madre me introdujo en el mundo de las acuarelas en la escuela primaria, y el resto es historia.

¿Recibiste formación artística formal? 
No tengo formación académica en acuarela, pero sí una licenciatura en arte. Atribuyo la integridad de mi obra en acuarela al lenguaje y los principios artísticos que mis profesores me enseñaron en la universidad.

¿Eres artista profesional o aficionado? 
Soy un artista profesional representado por una galería local, pero necesito pintar con o sin una etiqueta o motivación profesional.

¿Qué te inspira?
Siempre pinto con la mirada, estudiando las sombras y los colores, y cómo sus formas se combinan para crear figuras y atmósferas. Ahora mismo, me encanta estudiar las sombras y el concepto de rincones de descanso y refugio que crean. También encuentro inspiración en la personalidad de la acuarela. Es salvaje e indomable en muchos sentidos, como la vida misma, pero con la mirada adecuada y la voluntad de trabajar con ella, se puede transformar un caos en orden y darle vida. Me encanta eso.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
No suelo escuchar música mientras pinto. Dado que la música es otra forma de arte y un lenguaje en sí mismo, puede distraerme.

¿Has tenido algún mentor? 
No, nunca he tenido un mentor formal, pero recibí muy buenos consejos de mis profesores en la universidad a los que todavía recurro, y me encanta observar a otros artistas a quienes admiro, tanto vivos como históricos.

¿Pintas todos los días? 
No, no en esta época del año con niños pequeños. Ahora mismo pinto una o dos veces por semana, pero espero ir dedicando más tiempo al estudio a medida que mi familia crezca y lleguen las nuevas etapas.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? 
Antes no solía trabajar en varias piezas a la vez, pero últimamente lo hago con más frecuencia porque me permite aprovechar al máximo los pequeños bloques de tiempo.

¿Primero creas un boceto conceptual? 
A veces sí. Depende de la complejidad de la pieza y de si necesito analizar bien los valores tonales o si primero debo hacer una representación precisa. Suelo reflexionar mucho en mis cuadernos de bocetos.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre? 
Sin duda prefiero el estudio. Además, es mucho más práctico para mí, porque gran parte de mi trabajo se realiza cuando los niños duermen y puedo escaparme sin salir de casa.

¿Cuántos colores básicos utilizas? 
Suelo usar un par de versiones de cada color primario. No más de un puñado de colores. Me parece que demasiados colores me confunden, y con unos pocos colores primarios que uno conoce bien se puede hacer prácticamente cualquier cosa.

¿Tubos, sartenes o palitos? 
Prefiero los tubos, pero tengo un pequeño juego de pastillas que guardo en un estuche con algunos pinceles de viaje, y lo uso para dibujar fuera de mi estudio.

¿Cómo se sabe cuándo una obra está terminada?
No sé si puedo dar una respuesta paso a paso para esto, porque para mí, simplemente tengo que sentir que es lo correcto. Intento equilibrar el estándar que quiero alcanzar con la comprensión de que no todas las piezas serán obras maestras ni perfectas. Es importante estar dispuesto a pasar a nuevas pinturas, porque cuanto más pinto, mejor pintor me convierto. Es mejor para mí seguir pintando con una calidad razonable y, al final del año, haber aprendido lo suficiente para ser un mejor pintor, que haber producido una obra maestra y haber aprendido muy poco.

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