Emma Vande Voort Una artista estadounidense nos muestra su paleta de acuarelas favorita y sus técnicas de pintura.

Aquí tenéis una breve entrevista con ella:

¿Por qué haces arte?
He estado creando arte desde muy pequeña, y siempre ha sido una forma de relajarme, de dar rienda suelta a mi creatividad y, sinceramente, es terapéutico para mí. Mucho antes de que fuera una fuente de ingresos, era una manera de pasar tiempo a solas, aprender sobre la naturaleza y los temas que pintaba, ¡y simplemente disfrutar creando! Todavía hoy me aporta mucha paz y paciencia, y lo veo como una forma de usar mis dones y mi esfuerzo para brindar alegría y belleza a la vida de quienes me rodean.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo casi cuatro años usando acuarelas, y antes de eso dibujaba y experimentaba con todo tipo de técnicas artísticas desde que tenía menos de tres años (y ahora tengo veinte). He dedicado la mayor parte de mi tiempo a los lápices, los cuadernos de bocetos y los lápices de carboncillo, y la pintura es algo más reciente, aunque se ha convertido en mi técnica favorita y en la que más éxito he tenido como negocio.

¿Recibiste formación artística formal?
No he asistido a ninguna escuela de arte ni pienso hacerlo. En la escuela primaria, recibí clases de arte de una profesora local que impartía clases en su casa, principalmente a niños que estudiaban en casa. Allí aprendí muchos ejercicios de dibujo y técnicas nuevas que no habría podido comprar ni costear por mi cuenta. Diría que la mayor parte de mis habilidades para dibujar las aprendí de forma autodidacta, leyendo libros de "cómo dibujar" desde muy pequeña y dibujando lo que veía a mi alrededor. Nunca he recibido formación formal en acuarela y aprendí casi todo por ensayo y error.

¿Eres artista profesional o aficionado?
¡Soy un poco de ambas cosas! Tengo una tienda en Etsy (Lewis the Dog Studio) y acepto muchos encargos por recomendación o Instagram. Empecé como aficionado, pero cuando aumentó la demanda de encargos (primero a nivel local, luego en todo el país y el mundo gracias a las redes sociales), vi la oportunidad de expandir el negocio, así que lo hice. Empecé a vender láminas, principalmente de mis pinturas de parques nacionales, y estas han sido uno de mis productos más vendidos durante los últimos dos años.

¿Qué te inspira?
Me inspiro en la naturaleza más que en cualquier otra cosa. Siempre me han encantado los espacios al aire libre, las plantas y los animales; son los temas que más tiempo me apasionan al pintar. También he recibido mucho ánimo e inspiración de artistas que he conocido en Instagram.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Escucho de todo un poco. Últimamente he estado escuchando música country acústica y folk, que me resulta relajante y divertida. ¡Siempre estoy buscando música nueva!

¿Has tenido algún mentor?
Yo no, pero cuando era más joven, Jodi Sparber (la profesora de arte local mencionada anteriormente) me enseñó mucho sobre el proceso de usar diferentes materiales y crear arte, y me animó muchísimo a lo largo de los años.

¿Pintas todos los días?
¡Ojalá! Durante la pandemia, cuando las clases eran en línea y estaba en casa, pintaba todos los días y me encantaba. Pero ahora, como estudiante universitaria a tiempo completo, pinto una vez por semana, o a veces cada dos semanas durante las épocas más ajetreadas del semestre, aunque sí pinto casi todos los días durante las vacaciones. Tengo pensado pintar mucho este verano.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente? ¿Creas primero un boceto conceptual?
Normalmente tengo varios encargos en marcha al mismo tiempo, además de algún proyecto personal. Suelo practicar con paletas de colores o pequeños detalles antes de pintar el cuadro final. Si el trabajo requiere combinar muchas fotos de referencia, ideas o temas, primero hago varios bocetos a lápiz. Si es un encargo, uso el boceto para consultar con el cliente antes de empezar el trabajo final.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Me encanta pintar en ambos lugares, pero paso la mayor parte del tiempo en el estudio, donde tengo una mesa y una silla mejores. Me encantaría tener un espacio más adecuado para pintar al aire libre, pero por ahora, si quiero pintar afuera, me siento en nuestra mesa de picnic.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Mi colección completa de acuarelas DANIEL SMITH (la única marca que tengo) tiene algo más de 30 colores, y probablemente uso unos 20 con regularidad. Siempre quiero más colores, y en cuanto los consigo, los incorporo inmediatamente a mis nuevas obras. Con los paisajes, hay muchas maneras de usar casi cualquier color, lo que lo hace muy divertido.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Toda mi pintura viene en tubos; nunca he usado pastillas ni barras... todavía.

¿Utilizas líquido de enmascarar?
Sí, de vez en cuando. A veces lo uso para delinear un primer plano complejo antes de pintar el cielo. También lo he usado para algunos detalles en retratos, ropa, encajes o flores en ramos.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Sé que una obra está terminada cuando puedo alejarme cinco o diez pies y seguir estando satisfecho con la imagen que veo. Es fácil perderse en los detalles, pero si no estoy satisfecho con su aspecto al alejarme, ¡sé que no está terminada!

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