Emma Vande Voort Une artiste américaine présente sa palette d'aquarelle préférée et ses techniques de peinture préférées.
Voici une brève entrevue avec elle :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Je crée depuis mon plus jeune âge, et cela a toujours été pour moi une façon de me détendre, d'explorer ma créativité, et c'est véritablement thérapeutique. Bien avant d'en faire une source de revenus, c'était un moyen de passer du temps seule, d'apprendre à connaître la nature et les sujets que je peignais, et tout simplement de prendre beaucoup de plaisir à créer ! C'est encore aujourd'hui une source de paix et de patience pour moi, et je vois cela comme une façon d'utiliser mes dons et mon travail acharné pour apporter de la joie et de la beauté à ceux qui m'entourent !
Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'utilise l'aquarelle depuis près de quatre ans, et avant cela, je dessinais et m'essayais à tous les médiums artistiques possibles depuis l'âge de trois ans (j'en ai vingt maintenant). J'ai surtout travaillé avec des crayons, des carnets de croquis et des fusains ; la peinture est une pratique plus récente, même si elle est devenue ma préférée et celle qui m'a permis de réussir professionnellement.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Je n'ai pas fait d'école d'art et je n'envisage pas d'en faire. À l'école primaire, je prenais des cours d'art chez une professeure qui donnait des cours à domicile, principalement à des enfants instruits à la maison. C'est là que j'ai découvert de nombreux exercices de dessin et de nouvelles techniques que je n'aurais jamais pu me procurer. J'ai appris la plupart du dessin en autodidacte, en consultant des livres d'apprentissage du dessin dès mon plus jeune âge, puis en dessinant ce qui m'entourait. Je n'ai jamais reçu de formation formelle en aquarelle et j'ai surtout appris par la pratique.
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis un peu des deux ! J'ai une boutique Etsy (Lewis the Dog Studio) et je réalise beaucoup de commandes grâce au bouche-à-oreille ou à Instagram. J'ai commencé comme un simple passe-temps, mais lorsque la demande a explosé (d'abord localement, puis dans tout le pays et dans le monde entier grâce aux réseaux sociaux), j'ai vu l'opportunité de développer mon activité, et c'est ce que j'ai fait. J'ai commencé à vendre des reproductions, principalement de mes peintures de parcs nationaux, et elles figurent parmi mes meilleures ventes depuis plus de deux ans.
Qu'est-ce qui vous inspire ?
Je m'inspire avant tout de la nature. J'ai toujours aimé le grand air, les plantes et les animaux – ce sont les sujets que je peins le plus souvent. Je trouve aussi beaucoup d'encouragement et d'inspiration auprès d'artistes rencontrés sur Instagram.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'écoute un peu de tout. Ces derniers temps, j'écoute beaucoup de country et de folk acoustiques, que je trouve relaxants et agréables. Je suis toujours à la recherche de nouvelles musiques !
Avez-vous eu un mentor ?
Je n'en ai pas fait, mais quand j'étais plus jeune, Jodi Sparber (la professeure d'art locale mentionnée plus haut) m'a beaucoup appris sur le processus d'utilisation de différents matériaux et de création artistique, et elle m'a énormément encouragée au fil des ans.
Vous peignez tous les jours ?
J'aimerais bien ! Pendant le confinement, quand les cours étaient en ligne et que j'étais coincée à la maison, je peignais tous les jours et j'adorais ça. Maintenant que je suis étudiante à temps plein, je peins environ une fois par semaine, ou parfois toutes les deux semaines pendant les périodes chargées du semestre, mais je peins presque tous les jours pendant les vacances. J'ai bien l'intention de beaucoup peindre cet été.
Peignez-vous une œuvre à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ? Créez-vous d’abord une esquisse conceptuelle ?
J'ai généralement plusieurs commandes en cours, ainsi qu'une autre œuvre plus personnelle. Je m'exerce souvent avec des palettes de couleurs ou des petits détails avant de réaliser la peinture finale. Si le travail nécessite de rassembler de nombreuses photos de référence, des idées ou des sujets, je réalise d'abord plusieurs croquis au crayon. S'il s'agit d'une commande, je me sers du croquis pour valider l'œuvre avec le client avant de commencer le travail définitif.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
J'aime faire les deux, mais je passe la plupart de mon temps à peindre dans mon atelier, où j'ai un meilleur équipement (chaise et table). J'aimerais bien avoir un espace plus adapté à la peinture en plein air, mais pour l'instant, si je veux peindre dehors, je m'installe à notre table de pique-nique.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Ma collection d'aquarelles DANIEL SMITH (la seule marque que je possède) compte un peu plus de 30 couleurs, et j'en utilise régulièrement une vingtaine. J'ai toujours envie de nouvelles couleurs, et dès que j'en acquiers, je les intègre immédiatement à mes nouvelles œuvres. En peinture de paysage, les possibilités d'utilisation de chaque couleur sont infinies, ce qui est très stimulant.
Tubes, casseroles ou bâtonnets ?
Toute ma peinture est en tubes – je n'ai jamais utilisé de godets ni de bâtonnets… pour l'instant.
Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Oui, de temps en temps. Il m'arrive de l'utiliser pour dessiner les contours d'un premier plan complexe avant de peindre le ciel. Je l'ai aussi utilisé pour certains détails de portraits, les vêtements, la dentelle ou les fleurs de bouquets.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Je sais qu'une œuvre est terminée quand je peux prendre du recul (1,5 à 3 mètres) et être toujours satisfaite de ce que je vois. On se laisse facilement absorber par les détails, mais si, en prenant du recul, je ne suis pas satisfaite de l'aspect final, je sais que ce n'est pas fini !
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