Emma Vande Voort aus den USA demonstriert ihre bevorzugte Aquarellpalette und Maltechniken.
Hier ein kurzes Interview mit ihr:
Warum machst du Kunst?
Ich male schon seit meiner Kindheit und es war immer für mich eine Möglichkeit, zu entspannen, meine Kreativität auszuleben und – ehrlich gesagt – therapeutisch zu wirken. Lange bevor es mir ein Einkommen sicherte, war es für mich eine Möglichkeit, Zeit mit mir selbst zu verbringen, die Natur und die Motive meiner Bilder kennenzulernen und einfach viel Spaß am Schaffen zu haben! Es schenkt mir noch immer viel Ruhe und Geduld, und ich sehe es als eine Möglichkeit, meine gottgegebenen Talente und meine harte Arbeit einzusetzen, um anderen Menschen Freude und Schönheit zu schenken!
Wie lange malen Sie schon?
Ich male seit fast vier Jahren mit Aquarellfarben, und davor habe ich schon seit meinem dritten Lebensjahr (ich bin jetzt 20) gezeichnet und mit allen möglichen künstlerischen Techniken experimentiert. Die meiste Zeit meiner künstlerischen Laufbahn habe ich mit Bleistiften, Skizzenbüchern und Kohlestiften verbracht, die Malerei ist eine neuere Entwicklung, die sich aber zu meiner Lieblingsdisziplin entwickelt hat und mit der ich auch beruflich die größten Erfolge erzielt habe.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ich habe keine Kunsthochschule besucht und habe es auch nicht vor. In der Grundschule hatte ich Kunstunterricht bei einer lokalen Kunstlehrerin, die in ihrem Haus unterrichtete, hauptsächlich für Kinder, die zu Hause unterrichtet wurden. Dort lernte ich viele verschiedene Zeichenübungen und neue Techniken kennen, die ich mir sonst nie gekauft oder leisten könnte. Ich würde sagen, dass ich mir meine Zeichenfähigkeiten größtenteils selbst beigebracht habe, indem ich mir schon in jungen Jahren Zeichenbücher ansah und dann meine Umgebung zeichnete. Ich habe nie eine formale Ausbildung in Aquarellmalerei genossen und mir das meiste durch Ausprobieren angeeignet.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin ein bisschen von beidem! Ich habe einen Etsy-Shop (Lewis the Dog Studio) und erhalte viele Auftragsarbeiten durch Mundpropaganda oder Instagram. Angefangen habe ich definitiv als Hobbykünstler, aber als die Nachfrage nach Auftragsarbeiten stieg (zuerst lokal, dann dank Social Media landesweit und weltweit), erkannte ich die Chance, das Geschäft auszubauen, und tat es. Ich begann mit dem Verkauf von Drucken, hauptsächlich meiner Nationalpark-Gemälde, und diese gehören seit über zwei Jahren zu meinen absoluten Verkaufsschlagern.
Was inspiriert dich?
Ich lasse mich vor allem von der Natur inspirieren. Ich habe die Natur, Pflanzen und Tiere schon immer geliebt – das sind die Motive, die ich am häufigsten male. Außerdem habe ich viel Ermutigung und Inspiration von Künstlern erhalten, die ich auf Instagram kennengelernt habe.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich höre so ziemlich alles. In letzter Zeit höre ich viel akustische Country- und Folkmusik, die ich entspannend und unterhaltsam finde. Ich bin immer auf der Suche nach neuer Musik!
Hattest du einen Mentor?
Ich selbst habe das nicht, aber als ich jünger war, hat mir Jodi Sparber (die oben erwähnte Kunstlehrerin aus der Gegend) viel über den Umgang mit verschiedenen Materialien und die Gestaltung von Kunstwerken beigebracht, und sie hat mich über die Jahre sehr ermutigt.
Malst du jeden Tag?
Ich wünschte! Während der Corona-Zeit, als der Unterricht online stattfand und ich zu Hause festsaß, habe ich wirklich jeden Tag gemalt und es geliebt. Jetzt, als Vollzeitstudentin, male ich wahrscheinlich nur noch einmal pro Woche, oder in den stressigen Phasen des Semesters manchmal alle zwei Wochen. In den Ferien und im Urlaub male ich aber fast jeden Tag. Ich habe mir vorgenommen, diesen Sommer viel zu malen.
Malen Sie jeweils nur ein Bild oder arbeiten Sie an mehreren gleichzeitig? Erstellen Sie zuerst eine Konzeptzeichnung?
Normalerweise arbeite ich gleichzeitig an mehreren Auftragsarbeiten und einem weiteren Projekt, das mir einfach Spaß macht. Oft übe ich mit Farbpaletten oder kleinen Details, bevor ich das endgültige Gemälde anfertige. Wenn die Arbeit viele Referenzfotos, Ideen oder Motive umfasst, erstelle ich zunächst mehrere Skizzen in Bleistift. Bei Auftragsarbeiten nutze ich diese Skizzen, um mich vor Beginn der eigentlichen Arbeit mit dem Kunden abzustimmen.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich male beides sehr gern, verbringe aber die meiste Zeit im Atelier, wo ich eine komfortablere Sitzgruppe habe. Irgendwann möchte ich mir eine effektivere Ausrüstung für die Freilichtmalerei zulegen, aber im Moment setze ich mich zum Malen nach draußen an unseren Picknicktisch.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Meine gesamte Sammlung von DANIEL SMITH-Aquarellfarben (die einzige Marke, die ich besitze) umfasst etwas über 30 Farben, von denen ich etwa 20 regelmäßig verwende. Ich wünsche mir immer mehr Farben, und sobald ich welche bekomme, integriere ich sie sofort in meine neuen Kunstwerke. Bei Landschaftsgemälden gibt es viele Möglichkeiten, nahezu jede Farbe einzusetzen, was mir großen Spaß macht.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Meine Farben sind alle in Tuben – ich habe noch nie Näpfchen oder Stifte benutzt… noch nicht.
Verwenden Sie Maskierungsflüssigkeit?
Ja, gelegentlich. Manchmal verwende ich es, um einen komplizierten Vordergrund zu skizzieren, bevor ich den Himmel male. Ich habe es auch schon für Details in Porträts, für Kleidung, Spitze oder Blumensträuße verwendet.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Ich weiß, dass ein Werk fertig ist, wenn ich 1,5 bis 3 Meter zurücktreten kann und immer noch mit dem Anblick zufrieden bin. Man verliert sich leicht in Details, aber wenn ich mit dem Ergebnis aus der Ferne nicht zufrieden bin, weiß ich, dass es noch nicht fertig ist!
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