Emma Vande Voort Proveniente dagli Stati Uniti, mostra la sua tavolozza di acquerelli e le sue tecniche pittoriche preferite.

Ecco una breve sessione di domande e risposte con lei:

Perché fai arte?
Ho iniziato a fare arte fin da quando ero molto piccola, ed è sempre stato per me un modo per rilassarmi, dare sfogo alla mia creatività ed è, onestamente, terapeutico. Molto prima che diventasse una fonte di reddito, era un modo per trascorrere del tempo da sola, imparare a conoscere la natura e i soggetti che dipingevo, e semplicemente divertirmi un mondo a creare! È ancora qualcosa che mi dona molta pace e pazienza, e la considero un modo per usare i doni che Dio mi ha dato e il mio impegno per portare gioia e bellezza nella vita di chi mi sta intorno!

Da quanto tempo dipingi?
Uso l'acquerello da quasi 4 anni e, prima ancora, disegnavo e mi cimentavo in ogni tecnica artistica che riuscivo a trovare fin da quando avevo meno di 3 anni (e ora ne ho 20). Ho trascorso la maggior parte della mia carriera artistica con matite, quaderni da disegno e matite a carboncino, mentre la pittura è una scoperta più recente, sebbene sia diventata la mia tecnica preferita e quella che mi ha dato maggior successo a livello professionale.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Non ho frequentato una scuola d'arte e non ho intenzione di farlo. Alle elementari, ho preso lezioni d'arte da un'insegnante locale che teneva lezioni a casa sua, principalmente a bambini che studiavano a domicilio. È lì che ho scoperto molti esercizi di disegno diversi e tante nuove tecniche che non avrei mai potuto acquistare o permettermi da sola. Direi che la maggior parte delle mie capacità di disegno le ho acquisite da autodidatta, sfogliando libri su "come disegnare" fin da piccolissima e poi disegnando ciò che vedevo intorno a me. Non ho mai seguito corsi formali di acquerello e ho imparato la maggior parte delle cose per tentativi ed errori.

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Sono un po' entrambe le cose! Ho un negozio su Etsy (Lewis the Dog Studio) e realizzo molti lavori su commissione grazie al passaparola o a Instagram. Ho iniziato sicuramente come hobbista, ma quando la richiesta di commissioni è aumentata (prima a livello locale, poi in tutto il paese e nel mondo grazie ai social media), ho visto l'opportunità di espandere l'attività, e così ho fatto. Ho iniziato a vendere stampe, principalmente dei miei dipinti dei parchi nazionali, che sono state un bestseller costante negli ultimi due anni e oltre.

Cosa ti ispira?
La natura è la mia principale fonte d'ispirazione. Ho sempre amato la vita all'aria aperta, le piante e gli animali: sono questi i soggetti che dipingo più spesso. Ho anche ricevuto molto incoraggiamento e ispirazione da artisti che ho conosciuto su Instagram.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Ascolto un po' di tutto. Ultimamente ascolto musica country e folk acustica, che trovo rilassante e divertente. Sono sempre alla ricerca di nuova musica!

Hai mai avuto un mentore?
Io no, ma quando ero più giovane, Jodi Sparber (l'insegnante d'arte locale menzionata prima) mi ha insegnato molto sul processo di utilizzo di diversi materiali e sulla creazione artistica, e mi ha incoraggiato moltissimo nel corso degli anni.

Dipingi tutti i giorni?
Magari! Durante il periodo del COVID, quando la scuola era online ed ero bloccata a casa, dipingevo praticamente tutti i giorni e mi piaceva tantissimo. Ora, da studentessa universitaria a tempo pieno, dipingo probabilmente una volta a settimana, o a volte ogni due settimane durante i periodi più intensi del semestre, ma dipingo quasi tutti i giorni durante le vacanze o le pause. Ho intenzione di dipingere molto quest'estate.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente? Crei prima un'opera concettuale?
Di solito lavoro contemporaneamente a un paio di commissioni, oltre a un altro progetto "per divertimento". Spesso mi esercito con le tavolozze di colori o con i piccoli dettagli prima di iniziare il dipinto definitivo. Se l'opera prevede l'assemblaggio di diverse foto di riferimento, idee o soggetti, allora realizzo prima diversi schizzi preliminari a matita. Se si tratta di una commissione, utilizzo lo schizzo per confrontarmi con il cliente prima di iniziare il lavoro finale.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Mi piace fare entrambe le cose, ma trascorro la maggior parte del tempo a dipingere in studio, dove ho una sedia e un tavolo più comodi. Prima o poi mi piacerebbe avere un'attrezzatura più efficace per dipingere all'aria aperta, ma per ora, se voglio dipingere all'aperto, mi siedo al nostro tavolo da picnic.

Quanti colori principali utilizzi?
Tutta la mia collezione di acquerelli DANIEL SMITH (l'unica marca che possiedo) conta poco più di 30 colori, e probabilmente ne uso regolarmente una ventina. Vorrei sempre averne di più, e ogni volta che ne acquisto, li integro immediatamente nelle mie nuove opere. Nei paesaggi, ci sono molti modi in cui posso utilizzare praticamente qualsiasi colore, il che rende il processo molto divertente.

Tubi, padelle o bastoncini?
Tutti i miei colori sono in tubetto: non ho mai usato pastiglie o bastoncini... almeno per ora.

Utilizzi un liquido mascherante?
Sì, occasionalmente. A volte lo uso per delineare un primo piano complesso prima di dipingere il cielo. L'ho usato anche per alcuni dettagli nei ritratti, negli abiti delle persone, nei merletti o nei fiori dei bouquet.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?
So che un'opera è finita quando posso allontanarmi di un metro e mezzo o tre e rimanere soddisfatto dell'immagine che vedo. È facile perdersi nei dettagli, ma se non sono soddisfatto del risultato quando mi allontano, so che non è ancora completa!

••••••••••

Unisciti a noi online ogni settimana per una conversazione ravvicinata e personale con John Cogley, proprietario e CEO di Daniel Smith, e con artisti ospiti provenienti da tutto il mondo. Il giovedì (ore 14:00, Pacifico), John illustra le diverse caratteristiche dei nostri prodotti e risponde alle vostre domande. Il venerdì (ore 10:30, Pacifico), un artista ospite approfondisce l'argomento e condivide come integra queste caratteristiche nelle sue opere. clicca qui per i link Zoom della prossima settimana.

Controlla il nostro Pagina Facebook per notizie sui prossimi artisti ospiti o per guardare le repliche passate. Ogni riunione Zoom viene anche registrata e condivisa sul nostro Canale YouTube. La traduzione al spagnolo è disponibile: seleziona il canale spagnolo su Zoom.