Heather Ihn Martin Un'artista statunitense mostra la sua tavolozza preferita e le sue tecniche pittoriche preferite utilizzando la tempera.

Ecco una breve sessione di domande e risposte con lei:

Perché fai arte?
Creare arte mi dona un senso di calma e pace come nient'altro. La trovo un'attività molto meditativa. Inoltre, mi appassionano le sfide e sono fortemente spinta dalla curiosità e dalla voglia di esplorare. L'arte offre tantissime strade e possibilità diverse: non ci si annoia mai.

Da quanto tempo dipingi?
Ho iniziato a dipingere verso la fine delle superiori e all'inizio dell'università, ma per circa un decennio mi sono dedicato esclusivamente all'arte digitale e ho lavorato nell'industria dei videogiochi. Tornare all'arte tradizionale nel 2016 mi è sembrato strano, ma da allora dipingo regolarmente.

Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Sì! Ho frequentato il Ringling College of Art and Design per studiare illustrazione. Tuttavia, credo sinceramente di aver imparato altrettanto, se non di più, dipingendo dal vero ogni giorno per un anno. Non che gli insegnanti non fossero bravi, ma ero così giovane e non apprezzavo appieno le risorse disponibili all'epoca. Mi piacerebbe tanto tornare indietro e riprovare tutto da capo!

Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Sono un'artista professionista e lavoro nel settore delle belle arti dal 2018.

Chi ti ispira?
Onestamente, mi lascio influenzare facilmente, quindi cerco di lasciarmi guidare dall'intuito e dalla curiosità. Sarebbe però sbagliato dire che non ho artisti a cui mi ispiro; spesso mi rifaccio ai grandi maestri del passato. Alcuni dei miei preferiti sono Monet, John Singer Sargent, Klimt e Sorolla.

Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Ascolto spesso podcast o audiolibri. Non so bene come, ma il mio cervello riesce facilmente a dipingere e ad ascoltare attivamente una conversazione coinvolgente contemporaneamente. Ultimamente mi piacciono i podcast comici come Incompetente, E Conan ha bisogno di un amico. Di solito mi si vede ridere da solo come uno strano.

Hai mai avuto un mentore?
Lo considero il mio mentore non ufficiale, ma Christopher Greco è anche un ottimo amico e artista che mi ha dato tantissimo aiuto e consigli nel corso degli anni. È una persona riflessiva e brillante, con una vastissima conoscenza artistica racchiusa nella sua mente!

Dipingi tutti i giorni?
Prima lo facevo spesso, a volte anche più di una volta al giorno. Ma ora ho rallentato un po': cerco di realizzare 3-4 quadri a settimana. Sembra tanto, ma la difficoltà varia a seconda dei miei livelli di energia, e punto a un approccio più equilibrato.

Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
In genere, dipingo un quadro alla volta, solitamente in un'unica sessione che dura tra 1 e 3 ore. Raramente, un dipinto richiede 2 o 3 sessioni.

Prima create un bozzetto concettuale?
No. Mi sono sempre sentita in colpa, soprattutto dopo aver studiato illustrazione in una scuola dove ci insegnano a realizzare numerosi bozzetti e studi di colore prima di passare al risultato finale, ma queste cose possono facilmente smorzare la mia creatività. Ho imparato ad accettare la mia natura impulsiva ed energica e a seguire il mio istinto.

Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Probabilmente avrete già intuito la mia risposta dalle altre domande, ma adoro dipingere all'aria aperta! Dipingo nature morte anche in studio, ma mi interessano tutti i soggetti dal vero. Amo particolarmente dipingere all'aria aperta per gli odori, i suoni e gli eventi imprevedibili che si verificano.

Quanti colori principali utilizzi?
La mia tavolozza varia, ma di solito utilizzo una combinazione di colori caldi e freddi per tutti i colori primari: Bianco titanio, Luce gialla Hansa, Hansa Giallo Medio, Arancio di pirrolo, Rosso pirrolo, Magenta di chinacridone, Blu oltremare, Blu ftalocianina e poi alcuni colori della terra come scorciatoie – Ocra gialla, Terra di Siena bruciata, Terra d'ombra bruciata E Nero. Cerco di non affezionarmi troppo a nessun colore e sono piuttosto flessibile sui pigmenti specifici che utilizzo.

Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Quando non c'è più nulla che voglio aggiungere o togliere, mi fermo sempre ad analizzare la situazione nelle diverse fasi, cercando elementi da portare avanti o da rimandare. È sicuramente qualcosa che richiede pratica.

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