Heather Ihn Martin Une artiste américaine présente sa palette préférée et ses techniques de peinture à la gouache.
Voici un bref entretien avec elle :
Pourquoi créez-vous de l'art ?
Créer m'apporte un calme et une paix incomparables. C'est pour moi une activité très méditative. J'aime relever les défis et je suis animée par une grande curiosité et un goût prononcé pour l'exploration. L'art offre une multitude de voies et de possibilités ; on ne s'en lasse jamais.
Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai commencé à peindre tard au lycée et pendant mes études supérieures, mais j'ai passé une dizaine d'années à me consacrer exclusivement à l'art numérique et à travailler dans l'industrie du jeu vidéo. Le retour à l'art traditionnel en 2016 m'a paru étrange, mais depuis, je peins régulièrement.
Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Oui ! J'ai étudié l'illustration au Ringling College of Art and Design. Cependant, je crois sincèrement avoir autant appris, voire plus, en peignant d'après nature tous les jours pendant un an. Non pas que les professeurs soient mauvais, mais j'étais si jeune et je ne me rendais pas pleinement compte des ressources disponibles à l'époque. J'adorerais recommencer !
Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Je suis artiste professionnelle et je travaille dans le secteur des beaux-arts depuis 2018.
Qui vous inspire ?
Honnêtement, je suis facilement influençable, alors j'essaie de laisser libre cours à mon intuition et à ma curiosité. Ce serait faux de dire que je n'admire pas certains artistes ; je me tourne souvent vers les grands maîtres. Parmi mes préférés figurent Monet, John Singer Sargent, Klimt et Sorolla.
Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?
J'écoute souvent des podcasts ou des livres audio. Je ne sais pas trop comment, mais mon cerveau parvient facilement à peindre et à écouter activement une conversation captivante en même temps. Dernièrement, j'apprécie beaucoup les podcasts humoristiques comme… Smartless, et Conan a besoin d'un ami. On me voit souvent rire toute seule comme une bizarre.
Avez-vous eu un mentor ?
Je le considère comme mon mentor officieux, mais Christopher Greco est avant tout un ami et un artiste de grand talent qui m'a apporté une aide et des conseils précieux au fil des ans. Il est d'une intelligence et d'une perspicacité remarquables, et possède une connaissance artistique immense !
Vous peignez tous les jours ?
Avant, je peignais souvent, parfois plus d'une fois par jour. Mais maintenant, j'ai ralenti le rythme : j'essaie de faire trois ou quatre tableaux par semaine. Ça peut paraître beaucoup, mais la difficulté varie selon mon énergie, et je cherche un rythme plus équilibré.
Peignez-vous une toile à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ?
En général, je peins une toile à la fois, le plus souvent en une seule séance qui dure entre une et trois heures. Il arrive exceptionnellement qu'une toile nécessite deux ou trois séances.
Créez-vous d'abord une esquisse conceptuelle ?
Non. J'ai toujours éprouvé un sentiment de culpabilité, surtout après ma formation en illustration où l'on nous apprend à réaliser de nombreux croquis et études de couleurs avant de passer à la version finale. Or, ces étapes peuvent rapidement brider ma créativité. J'ai appris à accepter ma nature impulsive et énergique et à suivre mon intuition.
Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ?
Vous vous doutez sans doute de ma réponse d'après les autres questions, mais j'adore la peinture en plein air ! Je peins aussi des natures mortes en atelier, mais ce qui m'intéresse, c'est la peinture de sujets vivants. J'aime particulièrement la peinture en plein air pour les odeurs, les sons et les événements imprévisibles qui s'y produisent.
Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
Ma palette varie, mais les couleurs primaires les plus courantes sont un mélange de tons chauds et froids : Blanc titane, Lumière jaune Hansa, Jaune Hansa Moyen, Orange pyrrol, Rouge pyrrole, Magenta de quinacridone, Bleu outremer, le bleu phtalo, puis quelques couleurs terreuses comme raccourcis – Ocre jaune, Terre de Sienne brûlée, Terre d'ombre brûlée et Noir. J'essaie de ne pas trop m'attacher à une couleur en particulier et je suis assez flexible quant aux pigments exacts que j'utilise.
À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?
Quand je n'ai plus rien à ajouter ni à enlever, je prends toujours du recul et j'analyse le projet à différentes étapes, en cherchant ce qui doit être avancé ou reculé. C'est assurément quelque chose qui demande de la pratique.
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