Heather Ihn Martin Een kunstenares uit de VS demonstreert haar favoriete kleurenpalet en schildertechnieken met gouache.
Hier volgt een kort vraaggesprek met haar:
Waarom maak je kunst?
Het maken van kunst geeft me een gevoel van rust en vrede zoals niets anders. Ik vind het erg meditatief. Ik gedij ook goed bij uitdagingen en word sterk gedreven door nieuwsgierigheid en ontdekking. Er zijn zoveel verschillende paden en mogelijkheden met kunst – het verveelt nooit.
Hoe lang schilder je al?
Ik begon met schilderen aan het einde van mijn middelbare schooltijd en tijdens mijn studietijd, maar heb ongeveer tien jaar lang alleen digitale kunst gemaakt en in de game-industrie gewerkt. Het voelde vreemd om in 2016 terug te keren naar traditionele kunst, maar sindsdien schilder ik weer regelmatig.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ja! Ik heb illustratie gestudeerd aan het Ringling College of Art and Design. Maar ik denk eerlijk gezegd dat ik minstens zoveel, zo niet meer, heb geleerd door een jaar lang dagelijks naar de natuur te schilderen. Niet dat de docenten niet goed waren, maar ik was zo jong en besefte de mogelijkheden die er toen waren nog niet volledig. Ik zou het graag nog eens overdoen!
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar en werk sinds 2018 in de kunstwereld.
Wie inspireert jou?
Eerlijk gezegd ben ik makkelijk beïnvloedbaar, dus probeer ik mijn eigen intuïtie en nieuwsgierigheid de boventoon te laten voeren. Het zou echter onjuist zijn om te zeggen dat ik geen kunstenaars heb naar wie ik opkijk; ik kijk vaak terug op oude meesters. Enkele van mijn favorieten zijn Monet, John Singer Sargent, Klimt en Sorolla.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister vaak naar podcasts of audioboeken. Ik weet niet hoe het komt, maar mijn hersenen kunnen moeiteloos tegelijkertijd schilderen en actief luisteren naar een boeiend gesprek. De laatste tijd geniet ik van comedy-podcasts zoals Slimless, En Conan heeft een vriend nodig. Je kunt me meestal betrappen terwijl ik in mezelf zit te lachen als een rare snuiter.
Heb je een mentor gehad?
Ik beschouw hem als mijn onofficiële mentor, maar Christopher Greco is een zeer goede vriend en kunstenaar die me door de jaren heen enorm veel heeft geholpen en geadviseerd. Hij is zo attent en briljant, met een enorme hoeveelheid kunstkennis in zijn hoofd!
Schildert u elke dag?
Vroeger deed ik dat wel – soms meer dan één keer per dag. Maar nu doe ik het wat rustiger aan – ik probeer 3-4 schilderijen per week te maken. Dat klinkt als veel, maar de moeilijkheidsgraad varieert afhankelijk van mijn energieniveau, en ik streef naar een meer evenwichtige aanpak.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Normaal gesproken schilder ik er maar één tegelijk, meestal in één sessie van 1 tot 3 uur. Heel af en toe duurt een schilderij 2 of 3 sessies.
Maak je eerst een concepttekening?
Nee, dat doe ik niet. Ik heb me altijd schuldig gevoeld, vooral na mijn opleiding tot illustrator, waar we leren om meerdere schetsen en kleurstudies te maken voordat we aan het eindresultaat beginnen. Maar mijn creatieve vonk kan daardoor snel gedoofd worden. Ik heb geleerd om mijn impulsieve, energieke aard te omarmen en op mijn gevoel af te gaan.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Je kunt mijn antwoord waarschijnlijk wel raden aan de hand van de andere vragen, maar ik ben dol op schilderen in de buitenlucht! Ik schilder ook stillevens in mijn atelier, maar ik ben geïnteresseerd in alle onderwerpen uit het leven. Ik hou vooral van schilderen in de buitenlucht vanwege de geuren, geluiden en onvoorspelbare gebeurtenissen die zich voordoen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn kleurenpalet varieert, maar de gebruikelijke kleuren zijn een warme en een koele variant van alle primaire kleuren: Titaanwit, Hansa Geel Licht, Hansa Geel Medium, Pyrrol-oranje, Pyrrolrood, Quinacridone Magenta, Ultramarijnblauw, Phthalo Blue, en dan een paar aardetinten als snelle oplossingen – Gele oker, Gebrande Sienna, Gebrande oker En Zwart. Ik probeer me niet te veel aan een bepaalde kleur te hechten en ik ben vrij flexibel wat betreft de exacte pigmenten die ik gebruik.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Als ik niets meer wil toevoegen of weghalen, neem ik altijd even afstand en analyseer ik het in verschillende fasen, op zoek naar dingen die naar voren moeten worden gehaald of juist naar de achtergrond moeten worden geschoven. Dat vergt zeker wat oefening.
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.
Kijk op onze Facebook-pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
