Heather Ihn Martin Una artista estadounidense nos muestra su paleta de colores favorita y sus técnicas de pintura utilizando gouache.

Aquí tenéis una breve entrevista con ella:

¿Por qué haces arte?
Crear arte me aporta una calma y una paz incomparables. Lo encuentro muy meditativo. Además, me motivan los retos y me impulsa la curiosidad y la exploración. El arte ofrece infinidad de caminos y posibilidades; nunca aburre.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Comencé a pintar a finales de la secundaria y durante la universidad, pero hubo una década en la que me dediqué exclusivamente al arte digital y trabajé en la industria de los videojuegos. Me resultó extraño volver al arte tradicional en 2016, pero desde entonces pinto con regularidad.

¿Recibiste formación artística formal?
¡Sí! Estudié Ilustración en el Ringling College of Art and Design. Sin embargo, creo sinceramente que aprendí lo mismo, o incluso más, pintando del natural a diario durante un año. No es que los profesores fueran malos, sino que era muy joven y no valoraba del todo los recursos disponibles en aquel entonces. ¡Me encantaría volver atrás y repetirlo todo!

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista profesional y trabajo en el sector de las bellas artes desde 2018.

¿Quién te inspira?
Sinceramente, me dejo influenciar fácilmente, así que intento dejarme guiar por mi intuición y curiosidad. Sería un error decir que no admiro a ningún artista; a menudo recurro a los grandes maestros. Algunos de mis favoritos son Monet, John Singer Sargent, Klimt y Sorolla.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Suelo escuchar podcasts o audiolibros. No sé cómo, pero mi cerebro puede pintar y escuchar activamente una conversación interesante al mismo tiempo. Últimamente he estado disfrutando de podcasts de comedia como Sin inteligencia, y Conan necesita un amigo. Normalmente se me puede ver riéndome solo como un bicho raro.

¿Has tenido algún mentor?
Lo considero mi mentor no oficial, pero Christopher Greco es un gran amigo y artista que me ha brindado muchísima ayuda y consejos a lo largo de los años. ¡Es una persona muy reflexiva y brillante, con un vasto conocimiento artístico almacenado en su mente!

¿Pintas todos los días?
Antes pintaba, a veces más de una vez al día. Pero ahora he bajado un poco el ritmo: intento pintar entre tres y cuatro cuadros a la semana. Parece mucho, pero la dificultad varía según mi nivel de energía, y busco un enfoque más equilibrado.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Normalmente, pinto una obra a la vez, generalmente en una sola sesión que dura entre 1 y 3 horas. En raras ocasiones, una pintura requiere de 2 a 3 sesiones.

¿Primero creas un boceto conceptual?
No. Siempre me he sentido culpable, sobre todo después de formarme en la escuela de ilustración, donde nos enseñan a hacer varios bocetos y estudios de color antes de pasar al diseño final, pero eso puede apagar rápidamente mi chispa creativa. He aprendido a aceptar mi naturaleza impulsiva y enérgica y a guiarme por mi intuición.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Probablemente ya te imaginas mi respuesta por las otras preguntas, ¡pero me encanta pintar al aire libre! También pinto bodegones en el estudio, pero me interesan todos los temas de la vida real. Me gusta especialmente pintar al aire libre por los olores, los sonidos y los sucesos impredecibles que ocurren.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Mi paleta de colores varía, pero los sospechosos habituales son una gama de tonos cálidos y fríos de todos los colores primarios: Blanco titanio, Luz amarilla Hansa, Hansa Amarillo Mediano, Naranja de pirrol, Rojo de pirrol, Magenta de quinacridona, Azul ultramar, Azul ftalo y luego algunos colores tierra como atajos – ocre amarillo, Siena tostada, Tierra de Siena tostada y Negro. Intento no encariñarme demasiado con ningún color y soy bastante flexible en cuanto a los pigmentos exactos que utilizo.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Cuando ya no tengo nada más que añadir o quitar, siempre me detengo a analizarlo en diferentes etapas, buscando aspectos que deban destacarse o posponerse. Sin duda, es algo que requiere práctica.

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