Heather Ihn Martin aus den USA demonstriert ihre bevorzugte Farbpalette und Maltechniken mit Gouache.
Hier ein kurzes Interview mit ihr:
Warum machst du Kunst?
Kunst zu schaffen schenkt mir ein Gefühl von Ruhe und Frieden wie nichts anderes. Es wirkt sehr meditativ auf mich. Herausforderungen treiben mich an, und ich bin stark von Neugier und Entdeckergeist getrieben. Die Kunst bietet so viele verschiedene Wege und Möglichkeiten – es wird nie langweilig.
Wie lange malen Sie schon?
Ich habe erst spät in der High School und im Studium mit dem Malen angefangen, aber dann folgten etwa zehn Jahre, in denen ich ausschließlich digitale Kunst gemacht und in der Spieleindustrie gearbeitet habe. Es fühlte sich 2016 seltsam an, zur traditionellen Kunst zurückzukehren, aber seitdem male ich regelmäßig.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ja! Ich habe am Ringling College of Art and Design Illustration studiert. Ehrlich gesagt glaube ich aber, dass ich mindestens genauso viel, wenn nicht sogar mehr, gelernt habe, indem ich ein Jahr lang täglich direkt nach der Natur gemalt habe. Nicht, dass die Dozenten schlecht gewesen wären, aber ich war so jung und habe die damals verfügbaren Möglichkeiten nicht voll ausgeschöpft. Ich würde wahnsinnig gerne noch einmal hingehen und alles noch einmal erleben!
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin freischaffende Künstlerin und arbeite seit 2018 in der Kunstbranche.
Wer inspiriert dich?
Ehrlich gesagt bin ich leicht beeinflussbar, deshalb lasse ich mich gern von meiner Intuition und Neugier leiten. Es wäre aber falsch zu behaupten, ich hätte keine Künstler, zu denen ich aufsehe; ich schaue mir oft die alten Meister an. Zu meinen Favoriten gehören Monet, John Singer Sargent, Klimt und Sorolla.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich höre oft Podcasts oder Hörbücher. Ich weiß nicht genau, wie, aber mein Gehirn kann mühelos gleichzeitig malen und einem spannenden Gespräch aufmerksam zuhören. In letzter Zeit höre ich besonders gern Comedy-Podcasts wie zum Beispiel Smartless, Und Conan braucht einen Freund. Man kann mich meistens dabei beobachten, wie ich wie ein Spinner vor mich hin lache.
Hattest du einen Mentor?
Ich nenne ihn meinen inoffiziellen Mentor, aber Christopher Greco ist ein sehr guter Freund und Künstler, der mir über die Jahre so viel geholfen und mich so oft beraten hat. Er ist so nachdenklich und brillant und verfügt über ein immenses Kunstwissen!
Malst du jeden Tag?
Früher habe ich das getan – manchmal sogar mehrmals täglich. Jetzt habe ich es etwas ruhiger angehen lassen – ich versuche, drei bis vier Bilder pro Woche zu schaffen. Das klingt nach viel, aber der Schwierigkeitsgrad hängt von meinem Energielevel ab, und ich strebe einen ausgewogeneren Ansatz an.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Normalerweise male ich immer nur ein Bild nach dem anderen, meist in einer Sitzung von ein bis drei Stunden. In seltenen Fällen benötige ich für ein Bild zwei bis drei Sitzungen.
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Nein. Ich hatte immer ein schlechtes Gewissen, besonders nach meiner Ausbildung an der Illustrationsschule, wo wir lernen, mehrere Skizzen und Farbstudien anzufertigen, bevor wir mit der finalen Version beginnen. Doch dadurch kann meine Kreativität schnell erstickt werden. Ich habe gelernt, meine impulsive, energiegeladene Art anzunehmen und auf mein Bauchgefühl zu hören.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Sie können meine Antwort wahrscheinlich anhand der anderen Fragen erraten, aber ich liebe die Freilichtmalerei! Ich male zwar auch Stillleben im Atelier, aber mich interessieren alle Motive aus dem Leben. Besonders fasziniert mich die Freilichtmalerei wegen der Gerüche, Geräusche und unvorhersehbaren Ereignisse, die sich dabei ereignen.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Meine Farbpalette variiert, aber die üblichen Verdächtigen sind jeweils eine warme und eine kühle Variante aller Primärfarben: Titanweiß, Hansagelbes Licht, Hansagelb Mittel, Pyrrolorange, Pyrrolrot, Chinacridonmagenta, Ultramarinblau, Phthaloblau und dann einige Erdtöne als Abkürzungen – Gelber Ocker, Gebrannte Siena, Gebrannte Umbra Und Schwarz. Ich versuche, mich nicht zu sehr an eine bestimmte Farbe zu binden und bin recht flexibel, was die genauen Pigmente angeht, die ich verwende.
Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?
Wenn ich nichts mehr hinzufügen oder wegnehmen möchte, trete ich immer wieder einen Schritt zurück und analysiere den Prozess in verschiedenen Phasen, um zu sehen, was hervorgehoben oder verschoben werden muss. Das erfordert definitiv Übung.
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