Emma Vande Voort Een vrouw uit de VS demonstreert haar favoriete aquarelpalet en schildertechnieken.

Hier volgt een kort vraaggesprek met haar:

Waarom maak je kunst?
Ik maak al kunst sinds ik heel jong was, en het is altijd een manier geweest om te ontspannen, mijn creativiteit de vrije loop te laten, en het werkt eerlijk gezegd therapeutisch voor me. Lang voordat het een bron van inkomsten werd, was het een manier om tijd voor mezelf door te brengen, meer te leren over de natuur en de onderwerpen die ik schilderde, en gewoon heel veel plezier te beleven aan het creëren! Het geeft me nog steeds veel rust en geduld, en ik zie het als een manier om mijn door God gegeven talenten en harde werk te gebruiken om vreugde en schoonheid te brengen in het leven van anderen om me heen!

Hoe lang schilder je al?
Ik werk nu al bijna vier jaar met aquarelverf, en daarvoor tekende en experimenteerde ik al met allerlei kunstvormen sinds ik nog geen drie jaar oud was (en ik ben nu twintig). Het grootste deel van mijn artistieke carrière heb ik doorgebracht met potloden, schetsboeken en houtskoolpotloden. Schilderen is een recentere ontwikkeling, hoewel het mijn favoriete techniek is geworden en ook de techniek waarmee ik zakelijk het meeste succes heb geboekt.

Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb geen kunstopleiding gevolgd en ben dat ook niet van plan. Toen ik op de basisschool zat, kreeg ik tekenles van een lokale kunstlerares die thuis lesgaf aan voornamelijk thuisgeschoolde kinderen. Daar maakte ik kennis met veel verschillende tekenoefeningen en nieuwe materialen die ik anders nooit zelf had gekocht of kunnen betalen. Ik zou zeggen dat ik de meeste van mijn tekenvaardigheden zelf heb aangeleerd door op jonge leeftijd in tekenboeken te bladeren en na te tekenen wat ik om me heen zag. Ik heb nooit een formele opleiding in aquarel gehad en heb het meeste geleerd door vallen en opstaan.

Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een beetje van beide! Ik heb een Etsy-winkel (Lewis the Dog Studio) en ik doe veel opdrachten via mond-tot-mondreclame of Instagram. Ik ben zeker begonnen als hobbyist, maar toen de vraag naar opdrachten toenam (eerst lokaal, daarna in het hele land en de rest van de wereld dankzij sociale media), zag ik de mogelijkheid om mijn bedrijf uit te breiden, dus dat heb ik gedaan. Ik ben begonnen met het verkopen van prints, voornamelijk van mijn schilderijen van nationale parken, en die zijn de afgelopen twee jaar een constante bestseller geweest.

Wat inspireert je?
Ik put meer inspiratie uit de natuur dan uit wat dan ook. Ik heb altijd al van het buitenleven, planten en dieren gehouden – dat zijn de onderwerpen die ik het meest schilder. Ik heb ook veel aanmoediging en inspiratie gekregen van kunstenaars die ik via Instagram heb leren kennen.

Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister naar van alles en nog wat. De laatste tijd luister ik veel naar akoestische country- en folkmuziek, wat ik ontspannend en leuk vind. Ik ben altijd op zoek naar nieuwe muziek!

Heb je een mentor gehad?
Nee, maar toen ik jonger was, heeft Jodi Sparber (de plaatselijke kunstlerares die hierboven genoemd is) me veel geleerd over het proces van het gebruiken van verschillende materialen en het maken van kunst, en ze heeft me door de jaren heen enorm aangemoedigd.

Schildert u elke dag?
Was het maar zo! Tijdens de coronapandemie, toen school online was en ik thuis vastzat, schilderde ik absoluut elke dag en vond ik het geweldig. Maar nu ik voltijdstudent ben, schilder ik waarschijnlijk één keer per week, of soms om de week tijdens de drukke periodes van het semester. Maar tijdens vakanties en pauzes schilder ik bijna elke dag. Ik ben van plan om deze zomer veel te schilderen.

Schildert u één werk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? Maakt u eerst een conceptueel ontwerp?
Meestal heb ik een paar opdrachten tegelijk lopen, plus nog een 'leuk' project. Ik oefen vaak met kleurenpaletten of kleine details voordat ik aan het uiteindelijke schilderij begin. Als het werk veel referentiefoto's, ideeën of onderwerpen vereist, maak ik eerst een aantal schetsen in potlood. Bij een opdracht gebruik ik de schets om met de klant te overleggen voordat ik aan het definitieve werk begin.

Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik doe beide graag, maar ik breng het grootste deel van mijn tijd door met schilderen in mijn atelier, waar ik een betere stoel en tafel heb. Uiteindelijk zou ik graag een effectievere opstelling voor schilderen in de buitenlucht willen hebben, maar voorlopig ga ik, als ik buiten wil schilderen, aan onze picknicktafel zitten.

Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn complete collectie DANIEL SMITH-aquarellen (het enige merk dat ik bezit) bestaat uit iets meer dan 30 kleuren, en ik gebruik er waarschijnlijk zo'n 20 regelmatig. Ik wil altijd meer kleuren, en zodra ik er een paar heb, verwerk ik ze meteen in mijn nieuwe kunstwerken. Bij landschapsschilderijen zijn er talloze manieren waarop ik bijna elke kleur kan gebruiken, wat het schilderen erg leuk maakt.

Buisjes, pannen of stokjes?
Al mijn verf zit in tubes – ik heb nog nooit verf in bakjes of met een stick gebruikt… tot nu toe.

Gebruik je maskeervloeistof?
Ja, af en toe. Soms gebruik ik het om een ingewikkelde voorgrond af te bakenen voordat ik de lucht schilder. Ik heb het ook wel eens gebruikt voor details in portretten, kleding, kant of bloemen in boeketten.

Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik weet dat een werk af is als ik 1,5 tot 3 meter afstand kan nemen en nog steeds tevreden ben met het resultaat. Je kunt je makkelijk verliezen in de details, maar als ik er van een afstand niet tevreden mee ben, weet ik dat het nog niet af is!

••••••••••

Sluit je elke week online bij ons aan voor een persoonlijk gesprek met John Cogley, eigenaar en CEO van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij je vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.

Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.