엠마 반데 보르트 미국 출신의 화가가 자신이 가장 좋아하는 수채화 팔레트와 그림 기법을 선보입니다.
그녀와의 간단한 질의응답입니다.
당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
저는 아주 어렸을 때부터 그림을 그려왔어요. 그림은 언제나 저에게 휴식을 주고 창의력을 발휘할 수 있는 방법이었고, 솔직히 말하면 저에게는 치료적인 효과도 있었어요. 그림이 수입원이 되기 훨씬 전부터, 그림은 제가 혼자 시간을 보내고, 자연과 제가 그리는 소재에 대해 배우고, 그저 창작하는 것 자체를 즐기는 방법이었어요! 지금도 그림은 저에게 많은 평화와 인내심을 가져다주고, 제가 신께서 주신 재능과 노력을 통해 주변 사람들의 삶에 기쁨과 아름다움을 전할 수 있는 방법이라고 생각해요.
그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
수채화를 사용한 지는 이제 거의 4년이 되었고, 그 전에는 3살도 되기 전부터 그림을 그리고 접할 수 있는 모든 미술 재료를 조금씩 다뤄왔습니다 (지금은 20살입니다). 미술 활동 기간 동안 가장 많은 시간을 연필, 스케치북, 목탄 연필과 함께 보냈고, 회화는 비교적 최근에 시작했지만 지금은 가장 좋아하는 분야이자 사업적으로도 가장 성공적인 분야가 되었습니다.
정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
저는 미술 학교에 다닌 적이 없고 앞으로도 다닐 계획이 없습니다. 초등학교 때 지역 미술 선생님께 미술 수업을 들었는데, 그분은 주로 홈스쿨링을 하는 아이들에게 집에서 미술 수업을 해주셨습니다. 그곳에서 저는 다양한 드로잉 연습과 제가 스스로는 사거나 접해볼 수 없었을 여러 가지 재료들을 접하게 되었습니다. 제 드로잉 실력은 대부분 어릴 때 그림책을 보고 주변 사물을 그리면서 독학으로 익혔다고 할 수 있습니다. 수채화는 정식 교육을 받은 적이 없고 대부분 시행착오를 통해 배웠습니다.
당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 두 가지 모두 하고 있어요! Etsy에서 'Lewis the Dog Studio'라는 샵을 운영하고 있고, 입소문이나 인스타그램을 통해 주문 제작도 많이 받고 있습니다. 처음에는 취미로 시작했는데, 주문 제작 수요가 늘어나면서 (처음에는 지역에서, 그 다음에는 소셜 미디어 덕분에 전국과 전 세계로) 사업을 확장할 기회를 봤고, 그렇게 하게 됐어요. 주로 국립공원 풍경화를 프린트로 판매하기 시작했는데, 지난 2년 넘게 꾸준히 잘 팔리고 있어요.
당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
저는 무엇보다 자연에서 영감을 얻습니다. 야외 활동, 식물, 동물을 항상 좋아해 왔고, 이러한 소재들을 주로 그림으로 표현합니다. 또한 인스타그램에서 만난 여러 예술가들로부터 많은 격려와 영감을 받았습니다.
그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
저는 정말 다양한 장르의 음악을 들어요. 최근에는 어쿠스틱 컨트리와 포크 음악을 즐겨 듣는데, 편안하고 즐거운 느낌이 들더라고요. 항상 새로운 음악을 찾아 듣고 있어요!
멘토가 있으셨나요?
저는 그런 경험은 없지만, 어렸을 때 조디 스파버(위에 언급된 지역 미술 선생님)께서 다양한 재료를 사용하고 작품을 만드는 과정에 대해 많은 것을 가르쳐 주셨고, 오랜 세월 동안 저를 많이 격려해 주셨습니다.
매일 그림을 그리시나요?
저도 그랬으면 좋겠네요! 코로나 때문에 학교가 온라인으로 바뀌고 집에 갇혀 있을 때는 매일 그림을 그렸고 정말 즐거웠어요. 하지만 지금은 정규 대학생이라 일주일에 한 번, 학기 중에는 격주에 한 번 정도밖에 그림을 그리지 못해요. 그래도 방학이나 휴가 때는 거의 매일 그림을 그려요. 이번 여름에도 그림을 많이 그릴 계획이에요.
한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요? 먼저 컨셉 이미지를 만드시나요?
저는 보통 두세 개의 의뢰 작품과 재미 삼아 그리는 작품 하나를 동시에 진행합니다. 최종 그림을 그리기 전에 색상 팔레트나 세부 묘사를 연습해 보는 경우가 많습니다. 참고 사진이나 아이디어, 소재 등을 조합해야 하는 작품이라면 연필로 여러 장의 썸네일 스케치를 먼저 그립니다. 의뢰 작품의 경우, 최종 작업을 시작하기 전에 스케치를 통해 의뢰인과 의견을 나눕니다.
스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 야외 작업과 야외 작업 모두 좋아하지만, 더 편안한 의자와 작업대가 있는 스튜디오에서 대부분의 시간을 보냅니다. 언젠가는 야외 작업에 더 적합한 환경을 갖추고 싶지만, 지금은 야외에서 그림을 그리고 싶을 때면 피크닉 테이블에 앉아서 그립니다.
핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
제가 가진 유일한 브랜드인 다니엘 스미스 수채 물감은 30가지가 조금 넘는 색상으로 구성되어 있는데, 그중에서 꾸준히 사용하는 색상은 20가지 정도입니다. 항상 새로운 색상을 갖고 싶어 하고, 새 색상을 구할 때마다 바로 새로운 작품에 적용해 봅니다. 풍경화의 경우, 거의 모든 색상을 다양한 방식으로 활용할 수 있어서 그림 그리는 재미가 쏠쏠합니다.
튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
제 물감은 전부 튜브형이에요. 팬이나 스틱형 물감은 써본 적이 없는데… 아직은요.
마스킹액을 사용하시나요?
네, 가끔 사용합니다. 복잡한 전경을 그릴 때 하늘을 그리기 전에 윤곽선을 잡을 때 사용하기도 하고, 인물 사진의 세부 묘사, 옷, 레이스, 꽃다발 등을 그릴 때도 사용합니다.
작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
작품이 완성됐다는 건 1.5미터나 3미터 정도 뒤로 물러서서 봤을 때도 만족스러운 모습이 보일 때 알 수 있어요. 세부적인 부분에만 집중하기 쉽지만, 뒤로 물러서서 봤을 때 마음에 들지 않으면 아직 완성된 게 아니라고 생각해요!
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