캐리 월러 그녀는 2월 4일 금요일, 일본에서 Zoom을 통해 생중계로 출연하여 자신의 수채화 스타일과 좋아하는 색상 팔레트에 대해 이야기했습니다.
캐리와의 간단한 질의응답입니다.
그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 20년 전에 수채화를 독학했지만, 본격적으로 전문적인 화가의 길을 걷기 시작한 것은 그로부터 10년 후였습니다.
정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
저는 남부 일리노이 대학교에서 인테리어 디자인 학위를 받았고, 시카고에 있는 일리노이 대학교에서 그래픽 디자인을 공부했습니다.
당신은 전업 예술가이신가요, 아니면 다른 직업이 있으신가요?
제 주된 직업은 그림 그리기와 가르치는 일이며, 두 아들을 키우는 일도 병행하고 있습니다.
당신은 왜 그림을 그리나요?
창의성은 제 혈통에 흐르는 것 같아요. 부모님 두 분 모두 창의적인 분들이셨거든요. 아버지는 사진작가이신데, 항상 구도에 대해 생각하시는 모습을 보면서 자랐어요. 저도 세상을 사진으로 바라보고 가장 아름다운 사진을 찍으려고 노력하는데, 그 사진들을 제 작품에 활용하고 있어요. 제가 사물이나 여행에서 발견한 아름다움을 나누고 싶은 마음이 간절해요.
당신은 누구에게서 영감을 얻나요?
제가 그림에 정말 진지하게 임하게 되었을 때, 전문 수채화 작가들을 찾아보고 여러 명에게 연락을 했습니다. 캐롤 카터는 정말 큰 영감을 주고 도움을 많이 주셔서 지금도 가끔씩 그녀에게 조언을 구하곤 합니다. 저는 데브라 키어스, 마리아 베넷 호크와 함께 '여성 예술가 마스터즈(Women Artists Masters)'라는 예술가 모임에도 참여하고 있습니다. 저희는 정기적으로 만나 시연회를 열고 전 세계에서 함께 전시를 합니다. 또한 헬렌 K. 비첨과 매주 온라인으로 그림을 그리고 있으며, 돌아가시기 전에는 킴 미니첼로와도 함께 그림을 그렸습니다.
매일 그림을 그리시나요?
저는 그림을 그리려고 노력해요. 어떤 날은 8~10시간씩 그리기도 하고, 어떤 날은 한두 시간밖에 못 그리기도 해요. 집이 조용하고 다른 일 때문에 방해받지 않는 늦은 밤에 그림 그리는 걸 정말 좋아해요.
야외에서 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 스튜디오에서 작업하는 것을 선호하시나요?
저는 제 작업실에서 그림을 그립니다.
그림을 그릴 때 음악을 들으시나요?
아니요, 음악이 나오면 머릿속에서 음악 생각을 멈출 수가 없어요. 그림을 그리는 동안에는 그림에 대한 생각을 완전히 떨쳐내야 하거든요. 그래서 보통 팟캐스트나 영화를 들어요.
한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 진행하시나요?
저는 한 번에 하나씩 합니다.
기억에 의존해서 그림을 그리시나요, 아니면 사진을 참고하시나요?
저는 제가 직접 찍은 사진을 포토샵으로 편집해서 그림을 그립니다.
컨셉 아트 작업을 먼저 하시나요, 아니면 스케치를 먼저 완성하시나요?
저는 작품 구성을 구상하는 단계와 사진 촬영을 위한 정물 배치에 많은 시간을 투자합니다. 그 후 포토샵에서 여러 장의 사진 자료를 조합하며 아이디어를 다듬는 데 상당한 시간을 쏟습니다. 작업을 시작하기 전에 거의 모든 것을 머릿속으로 완벽하게 계획하고 그려 놓습니다.
어떤 팔레트를 사용하시나요?
저는 팔레트를 사용하지 않습니다. 모든 색상은 종이 위에서 직접 섞어서 신선하고 탁하지 않은 색을 얻습니다.
프라이팬, 튜브형, 스틱형?
저는 프라이팬을 직접 만듭니다.
핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
제가 좋아하는 색깔들이 있는데, 퀴나크리돈 골드, 페인즈 블루 그레이, 비스무트 밴데이트 옐로우, 피롤 오렌지와 레드, 오페라 핑크, 프탈로 블루, 코발트 틸 블루, 프탈로 그린, 샙 그린, 언더시 그린, 위스테리아, 라벤더, 인디고, 세피아 등 거의 모든 그림에 들어가는 색들이죠. 보시다시피 저는 한정된 색상 팔레트를 사용하는 화가가 아닙니다.
마스킹액을 사용하시나요?
이거 없이는 못 살아요! 그림을 그릴수록 더 많이 쓰게 되네요. 마스킹액. 저는 룰링 펜을 사용해서 바르는데, 정말 효과가 좋아요.
작품 하나를 완성하는 데 얼마나 걸리나요?
큰 작품은 40~60시간 정도 걸립니다. 온라인 워크숍을 시작한 이후로 11 x 14인치 작품은 9~12시간 안에 완성하는 데 꽤 능숙해졌습니다.
작품이 완성되었다고 생각하는 시점은 언제인가요?
저는 마치 프린터가 사진을 출력하듯이 오른쪽에서 왼쪽으로 한 부분씩, 세포처럼 칠합니다. 그래서 완성 후에는 수정 작업이 거의 필요하지 않습니다. 이렇게 하는 이유는 그림 전체에 덧칠을 많이 하는, 그림이 과하게 성장하는 시기를 피하기 위해서입니다. 제 학생들에게서 그 시기가 그림을 포기하기 쉬운 힘든 단계라는 것을 배웠기 때문에, 저는 명암을 즉시 표현하고 한 부분씩 완성도를 높여주는 이 방식을 택했습니다.
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