Carrie Waller Cô ấy đã đến với chúng ta TRỰC TIẾP từ Nhật Bản vào thứ Sáu, ngày 4 tháng 2 qua Zoom để nói về phong cách vẽ màu nước và bảng màu yêu thích của mình.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Carrie:
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi tự học vẽ tranh màu nước cách đây 20 năm, nhưng mãi đến một thập kỷ sau mới thực sự bắt đầu theo đuổi sự nghiệp chuyên nghiệp.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Tôi có bằng cử nhân Thiết kế Nội thất tại Đại học Southern Illinois và cũng từng học Thiết kế Đồ họa tại Đại học Illinois ở Chicago.
Bạn là một nghệ sĩ chuyên nghiệp hay bạn có công việc khác?
Tôi làm công việc chính là vẽ tranh và dạy học, cũng như nuôi dạy hai con trai.
Tại sao bạn lại vẽ tranh?
Sự sáng tạo dường như đã ăn sâu vào máu tôi. Tôi lớn lên trong một gia đình có cả bố và mẹ đều là những người sáng tạo. Bố tôi là nhiếp ảnh gia và ông luôn suy nghĩ về bố cục, vì vậy tôi lớn lên với hình ảnh ông nhìn thế giới qua lăng kính nhiếp ảnh. Tôi luôn nhìn thế giới như một bố cục và cố gắng chụp được những bức ảnh đẹp nhất, để sử dụng trong công việc của mình. Tôi chỉ đơn giản là muốn chia sẻ vẻ đẹp mà tôi nhìn thấy trong các vật thể hoặc trong những chuyến đi của mình.
Bạn lấy ai làm nguồn cảm hứng?
Khi tôi thực sự nghiêm túc với hội họa, tôi đã tìm hiểu về các họa sĩ vẽ màu nước chuyên nghiệp và liên hệ với một số người. Carol Carter là nguồn cảm hứng và sự giúp đỡ rất lớn đối với tôi, tôi vẫn thỉnh thoảng tham khảo ý kiến của bà ấy. Tôi cũng là thành viên của một nhóm nghệ sĩ có tên là Women Artists Masters, bao gồm Debra Keirce và Maria Bennett Hock. Chúng tôi thường xuyên gặp gỡ, trình diễn và triển lãm cùng nhau trên khắp thế giới. Tôi cũng vẽ trực tuyến mỗi tuần với Helen K. Beacham, cũng như Kim Minichiello trước khi bà ấy qua đời.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi luôn cố gắng – có những ngày tôi vẽ từ 8 đến 10 tiếng, có những ngày chỉ vẽ được một hoặc hai tiếng. Tôi thích vẽ vào đêm khuya khi nhà cửa yên tĩnh và không có việc gì khác làm phiền.
Bạn thích vẽ ngoài trời hay trong studio hơn?
Tôi vẽ tranh trong xưởng vẽ của mình.
Bạn có nghe nhạc khi vẽ tranh không?
Không, tôi không thể ngừng suy nghĩ khi có nhạc vang lên. Tôi thực sự phải cố gắng không nghĩ đến bức tranh của mình trong lúc vẽ. Tôi thường nghe podcast hoặc xem phim.
Bạn vẽ từng bức một hay bạn vẽ nhiều bức cùng lúc?
Tôi làm từng cái một.
Bạn vẽ từ trí nhớ hay từ ảnh tham khảo?
Tôi vẽ tranh dựa trên những bức ảnh mà tôi chụp và chỉnh sửa bằng Photoshop.
Bạn bắt đầu bằng bản phác thảo ý tưởng hay hoàn thiện các bản vẽ trước?
Tôi dành rất nhiều thời gian cho giai đoạn thiết kế bố cục và sắp đặt vật mẫu để chụp ảnh. Sau đó, tôi dành nhiều thời gian chỉnh sửa trong Photoshop, đôi khi kết hợp ý tưởng từ nhiều nguồn ảnh tham khảo khác nhau. Tôi gần như đã lên kế hoạch và hình dung mọi thứ trong đầu trước khi bắt đầu.
Bạn sử dụng loại bảng màu nào?
Tôi không dùng bảng pha màu. Tôi pha màu trực tiếp trên giấy để có được màu sắc tươi mới, không bị lẫn lộn.
Dạng tuýp, dạng tuýp hay dạng thanh?
Tôi tự làm chảo của mình.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Tôi có những màu sắc yêu thích mà hầu như xuất hiện trong mọi bức tranh, chẳng hạn như vàng Quinacridone, xám xanh Payne, vàng Bismuth Vandate, cam và đỏ Pyrrol, hồng Opera, xanh Pthalo, xanh ngọc Cobalt, xanh lá Pthalo, xanh lá Sap, xanh Undersea, tím Wisteria, tím Lavender, chàm Indigo và nâu Sepia. Như bạn có thể thấy, tôi không phải là người chỉ dùng một bảng màu hạn chế.
Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không?
Tôi không thể sống thiếu nó! Càng vẽ nhiều, tôi càng dùng nhiều nó. dung dịch che phủ. Tôi dùng bút kẻ dòng để kẻ, và đó thực sự là một bước đột phá.
Bạn mất bao lâu để hoàn thành một tác phẩm?
Mất khoảng 40-60 giờ cho những tác phẩm lớn hơn. Từ khi bắt đầu dạy các lớp học trực tuyến, tôi đã khá thành thạo trong việc hoàn thành các tác phẩm kích thước 11 x 14 inch trong vòng 9-12 giờ.
Bạn cho rằng một tác phẩm đã hoàn thành khi nào?
Thực tế, tôi vẽ từng phần một, từ phải sang trái, gần giống như máy in in ảnh. Vì vậy, khi hoàn thành, tôi không cần phải chỉnh sửa nhiều. Tôi làm vậy để tránh giai đoạn "trưởng thành" mà một bức tranh có thể trải qua khi bạn phủ nhiều lớp lên toàn bộ bức tranh. Tôi học được từ các học sinh của mình rằng đó là một giai đoạn khó khăn và dễ bỏ dở bức tranh, vì vậy tôi đã thích nghi với quy trình này, nó thiết lập các sắc độ ngay lập tức và giúp tôi hoàn thiện sản phẩm từng phần một.
•••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để cùng nhau khám phá! Cuộc trò chuyện thân mật và gần gũi Với sự tham gia của Daniel Smith, CEO kiêm chủ sở hữu, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Nhấp vào đây Dưới đây là các liên kết Zoom cho tuần tới.
Hãy xem trang của chúng tôi Trang Facebook Để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc xem lại các buổi họp trước đó. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên trang của chúng tôi. Kênh YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
