Carrie Waller El viernes 4 de febrero, se conectó EN DIRECTO desde Japón a través de Zoom para hablarnos sobre su estilo de acuarela y su paleta de colores favorita.
Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Carrie:
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Aprendí a pintar con acuarelas por mi cuenta hace 20 años, pero no comencé a dedicarme seriamente a ello profesionalmente hasta una década después.
¿Recibiste formación artística formal?
Tengo una licenciatura en Diseño de Interiores por la Universidad del Sur de Illinois y también estudié Diseño Gráfico en la Universidad de Illinois en Chicago.
¿Eres artista profesional o tienes otro trabajo?
La pintura y la enseñanza son mi principal ocupación, además de la crianza de mis dos hijos.
¿Por qué pintas?
La creatividad la llevo en la sangre. Crecí rodeada de padres creativos. Mi padre es fotógrafo y siempre estaba pensando en composiciones, así que crecí viéndolo plasmar el mundo en imágenes. Siempre veo el mundo como una composición y trato de capturar las mejores fotos, que luego utilizo en mi trabajo. Simplemente tengo el deseo de compartir la belleza que encuentro en los objetos o en mis viajes.
¿En quién te inspiras?
Cuando me tomé en serio la pintura, investigué a acuarelistas profesionales y contacté con varios. Carol Carter fue una gran fuente de inspiración y ayuda, y todavía le consulto de vez en cuando. También formo parte de un grupo de artistas llamado Women Artists Masters, que incluye a Debra Keirce y Maria Bennett Hock. Nos reunimos y hacemos demostraciones con regularidad, y exponemos juntas por todo el mundo. Además, pinto virtualmente cada semana con Helen K. Beacham, y también con Kim Minichiello antes de su fallecimiento.
¿Pintas todos los días?
Lo intento, pero algunos días pinto entre 8 y 10 horas, y otros solo puedo dedicarle una o dos. Me encanta pintar por la noche, cuando la casa está tranquila y ninguna otra tarea me distrae.
¿Prefieres pintar al aire libre o en estudio?
Pinto en mi estudio.
¿Escuchas música mientras pintas?
No, no puedo desconectar cuando suena la música. Realmente necesito abstraerme de mi pintura mientras la realizo. Normalmente escucho podcasts o veo películas.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Lo hago de uno en uno.
¿Pintas de memoria o usas fotografías como referencia?
Pinto a partir de fotografías que tomo y manipulo en Photoshop.
¿Primero haces un boceto conceptual o bocetos completos?
Dedico mucho tiempo a la fase de diseño de mi composición y luego a preparar la naturaleza muerta para fotografiarla. Después, paso mucho tiempo en Photoshop manipulando las imágenes, a veces combinando ideas de varias fotografías de referencia. Tengo todo planeado y visualizado al detalle antes de empezar.
¿Qué tipo de paleta de colores utilizas?
No uso paleta. Hago todas las mezclas directamente sobre el papel para obtener colores frescos y puros.
¿Sartene, tubo o barra?
Yo fabrico mis propias sartenes.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Tengo mis colores favoritos, que aparecen prácticamente en todas mis pinturas, como el oro quinacridona, el azul grisáceo de Payne, el amarillo bismuto vandato, el naranja y rojo pirrol, el rosa ópera, el azul ftalo, el azul cobalto verdoso, el verde ftalo, el verde savia, el verde submarino, la glicina, la lavanda, el índigo y el sepia. Como puedes ver, no soy de las que se limitan a una paleta de colores.
¿Utilizas líquido de enmascarar?
¡No podría vivir sin él! Cuanto más pinto, más lo uso. líquido de enmascaramiento. Utilizo un rotulador para aplicarlo, lo cual cambia las reglas del juego.
¿Cuánto tiempo te lleva completar una pieza?
De 40 a 60 horas para piezas más grandes. Desde que empecé a impartir talleres virtuales, he mejorado bastante en terminar obras de 11 x 14 pulgadas en 9 a 12 horas.
¿Cuándo consideras que una obra está terminada?
Pinto por secciones, de derecha a izquierda, casi como una impresora imprimiendo una imagen. Así, cuando termino, no tengo que hacer muchos retoques. Hice esto para evitar esa fase de inmadurez que puede experimentar una pintura al aplicar capas por toda la superficie. Aprendí de mis alumnos que es una etapa difícil y que es fácil abandonar la obra, así que me adapté a este proceso que establece los valores de inmediato y me ayuda a obtener un resultado final sección por sección.
•••••••
Únase a nosotros en línea cada semana para un Conversación cercana y personal Con Daniel Smith, CEO y propietario, John Cogley y artistas invitados de todo el mundo. Los jueves (14:00, hora del Pacífico), John destaca las diversas características de nuestros productos y responde a sus preguntas. Los viernes (10:30, hora del Pacífico), un artista invitado comparte cómo incorpora esas características en su obra. haga clic aquí para los enlaces de Zoom de la próxima semana.
Consulte nuestra página de Facebook para obtener noticias sobre los próximos artistas invitados o para ver repeticiones anteriores. Cada reunión de Zoom también se graba y se comparte en nuestro Canal de YouTube. La traducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
