Carrie Waller Ze was op vrijdag 4 februari LIVE vanuit Japan via Zoom bij ons te gast om te praten over haar aquareltechniek en favoriete kleurenpalet.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Carrie:
Hoe lang schilder je al?
Ik heb mezelf twintig jaar geleden leren schilderen met waterverf, maar ben pas tien jaar later serieus een professionele carrière in de schilderkunst gaan nastreven.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Ik heb een diploma Interieurontwerp van Southern Illinois University en ik heb ook Grafisch Ontwerp gestudeerd aan de Universiteit van Illinois in Chicago.
Ben je een professioneel kunstenaar of heb je een andere baan?
Schilderen en lesgeven zijn mijn hoofdbezigheden, naast het opvoeden van mijn twee zoons.
Waarom schilder je?
Creativiteit zit me in het bloed. Ik ben opgegroeid met creatieve ouders. Mijn vader is fotograaf en hij was altijd bezig met composities, dus ik ben opgegroeid met het beeld van de wereld zoals die in foto's wordt weergegeven. Ik zie de wereld zelf ook altijd als een compositie en probeer de mooiste foto's te maken, die ik vervolgens in mijn werk gebruik. Ik heb gewoon de drang om de schoonheid die ik zie in objecten of tijdens mijn reizen te delen.
Wie is jouw inspiratiebron?
Toen ik echt serieus met schilderen aan de slag ging, deed ik onderzoek naar professionele aquarelschilders en nam ik contact op met een aantal van hen. Carol Carter was zo inspirerend en behulpzaam dat ik nog steeds af en toe met haar overleg. Ik ben ook lid van een kunstenaarsgroep genaamd Women Artists Masters, waartoe ook Debra Keirce en Maria Bennett Hock behoren. We komen regelmatig samen voor demonstraties en exposeren over de hele wereld. Daarnaast schilder ik wekelijks virtueel met Helen K. Beacham, en ook met Kim Minichiello voordat zij overleed.
Schildert u elke dag?
Ik doe mijn best – sommige dagen schilder ik 8-10 uur en andere dagen lukt het me maar een uur of twee. Ik vind het heerlijk om 's avonds laat te schilderen, als het huis stil is en er geen andere dagelijkse bezigheden zijn die me afleiden.
Geeft u de voorkeur aan schilderen in de buitenlucht of in een atelier?
Ik schilder in mijn atelier.
Luister je naar muziek terwijl je schildert?
Nee, ik kan niet stoppen met denken als er muziek speelt. Ik moet echt niet aan mijn schilderij denken terwijl ik bezig ben. Meestal luister ik naar podcasts of films.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik doe ze één voor één.
Schildert u uit uw geheugen of gebruikt u referentiefoto's?
Ik schilder aan de hand van foto's die ik zelf maak en bewerk in Photoshop.
Maak je eerst een concepttekening of begin je met complete schetsen?
Ik besteed veel tijd aan de ontwerpfase van mijn compositie en aan het voorbereiden van het stilleven voor de foto. Daarna besteed ik veel tijd in Photoshop aan het bewerken van de foto's, waarbij ik soms ideeën uit meerdere referentiefoto's combineer. Ik heb bijna alles tot in detail uitgedacht en in mijn hoofd uitgestippeld voordat ik begin.
Wat voor palet gebruik je?
Ik gebruik geen palet. Ik meng al mijn kleuren direct op het papier, zodat ik frisse, heldere kleuren krijg.
Bakvorm, buisvormig of met een steel?
Ik maak mijn eigen pannen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Ik heb een aantal favoriete kleuren die in vrijwel al mijn schilderijen terugkomen, zoals Quinacridone Gold, Payne's Blue Gray, Bismuth Vandate Yellow, Pyrrol Orange en Red, Opera Pink, Pthalo Blue, Cobalt Teal Blue, Pthalo Green, Sap Green, Undersea Green, Wisteria, Lavender, Indigo en Sepia. Zoals je merkt, ben ik niet iemand met een beperkt kleurenpalet.
Gebruik je maskeervloeistof?
Ik kan niet zonder! Hoe meer ik schilder, hoe meer ik het gebruik. maskeervloeistof. Ik gebruik een markeerstift om het aan te brengen, en dat maakt echt een wereld van verschil.
Hoe lang doe je erover om een werk af te maken?
40-60 uur voor grotere werken. Sinds ik online workshops geef, lukt het me steeds beter om werken van 11 x 14 inch in 9-12 uur af te maken.
Wanneer beschouw je een werk als afgerond?
Ik schilder eigenlijk cellulair, sectie voor sectie van rechts naar links, bijna zoals een printer een afbeelding afdrukt. Daardoor hoef ik, als ik klaar ben, niet veel meer te retoucheren. Ik doe dit om die puberfase te vermijden waarin een schilderij lagen over het hele doek aanbrengt. Ik heb van mijn studenten geleerd dat het een lastige fase is en dat je dan makkelijk je schilderij opgeeft. Daarom heb ik me aangepast aan deze methode, die direct de waarden vastlegt en me helpt om sectie voor sectie een afgewerkt product te creëren.
•••••••
Doe elke week online met ons mee voor een Een persoonlijk gesprek van dichtbij Met Daniel Smith CEO en eigenaar, John Cogley en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) licht John verschillende kenmerken van onze producten toe en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij die kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier Voor de Zoom-links van de komende week.
Bekijk onze Facebookpagina Voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere opnames te bekijken. Elke Zoom-vergadering wordt ook opgenomen en gedeeld op onze website. YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
