Donna Acheson Juillet Een vrouw uit Frankrijk deelde haar favoriete tips en technieken voor aquarelverf.
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Donna:
Waarom maak je kunst?
Ik hou ervan om te schilderen, om mijn dagen door te brengen met water en pigmenten, ze de vrijheid te geven om zich te mengen en te vermengen. En dan, wanneer de tijd rijp is, de pigmenten aan te moedigen om de richting op te gaan die ik wil. Ik móét schilderen. Ik zie de wereld in kleuren. Zelfs grijstinten zijn kleurrijk voor mij. Ik wil vastleggen wat ik zie, zodat ik het kan delen. Ik zie de wereld zoals ik die schilder, met positieve en negatieve vormen, harde en zachte randen.
Hoe lang schilder je al?
Ik schilder al 40 jaar en geef les sinds 1996.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Net als velen heb ik altijd getekend en gecreëerd, maar ik heb geen formele opleiding. Toen ik anderen begon te leren schilderen, leerde ik mezelf ook verder te verdiepen in kleuren, evenwichtige compositie en creativiteit.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een professioneel kunstenaar, ingeschreven bij het Huis van Kunstenaars hier in Frankrijk.
Wat inspireert je?
De natuur. Ze is leidend in al mijn keuzes wat betreft onderwerp, de manier waarop ik verf op het papier aanbreng en mijn kleurkeuze. De schoonheid en kwetsbaarheid van de natuur inspireren me. Ik ben altijd op zoek naar verschillende manieren om het gevoel van verwondering dat ik ervaar bij het aanschouwen van de natuur over te brengen.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Ik luister vrij vaak naar mijn afspeellijst met nummers uit alle periodes van mijn leven. Denk aan American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline… maar ook een paar klassieke Franse nummers (SOS Terrien en Détresse), liedjes uit de film De Weg, Toen mijn dochter de Camino ging lopen, ben ik onlangs naar een concert van Eric Clapton geweest, dus ik ben nu helemaal fan van zijn muziek. Mijn luistergewoonten weerspiegelen mijn benadering van schilderen. Dat wil zeggen, ik probeer me niet vast te bijten in één muziekgenre, net zoals ik ernaar streef nieuwe manieren te proberen om verf aan te brengen, kleuren te kiezen en composities te creëren. Ik wil niet vastzitten in een bepaalde categorie, en ik heb ook geen recept voor succes. Het kan zijn dat ik daardoor een paar schilderijen verpest, of dat het lang duurt voordat ik doorheb hoe ik een schilderij moet laten slagen, maar dat hoort bij het avontuur!
Heb je een mentor gehad?
Ik heb drie docenten gehad die me hebben beïnvloed. De eerste was Morton Baslow van de Ottawa School of Art. We tekenden urenlang en gumden vervolgens bijna de hele tekening uit, zodat ons schilderij volledig met pure aquarelverf (100%) was gemaakt. Jarenlang, toen ik aan mijn creativiteit en compositie werkte, verbood ik mezelf om iets anders dan 100% aquarelverf te gebruiken. Niet omdat ik denk dat het gebruik van inkt, wit, gouache, enzovoort valsspelen is, maar gewoon omdat ik wilde leren om me op mijn gemak te voelen met alleen aquarelverf – risico's nemen, weten hoe ik mijn compositie moest aanpassen en kunnen werken met wat er op het papier gebeurde. Mijn tweede docent was Favard van de École des Beaux-Arts in Grenoble, Frankrijk. Onder zijn begeleiding begon ik mijn composities te ontwikkelen – het onderwerp interpreteren en het overbodige weglaten. Rond dezelfde tijd begon ik lessen te volgen bij Carole Exbrayat, een van de meest creatieve mensen die ik ooit heb ontmoet. Dit is het moment waarop ik me begon te verdiepen in experimentele schilderkunst. Dit is ook de periode waarin ik veel vooruitgang begon te boeken.
Schildert u elke dag?
Ik schilder ofwel elke dag, of ik doe iets anders dat met mijn schildersberoep te maken heeft, zoals het voorbereiden van een tentoonstelling, het afronden van de schilderijen, het bijwerken van mijn cv, het actualiseren van mijn kunstenaarsverklaring of website, het opruimen van mijn atelier of het voorbereiden van een workshop.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik werk graag aan een paar schilderijen tegelijk, om verschillende redenen. Ten eerste kunnen de verflagen dan goed drogen, waardoor ik niet te veel tijd kwijt ben aan de föhn. Ten tweede kan ik met een frisse blik terugkeren naar het eerste schilderij en sneller zien wat er nog moet gebeuren. En ten derde, naarmate ik vorder met een schilderij, wordt het werk behoorlijk intensief. Door op dat moment even pauze te nemen en aan een ander schilderij te beginnen, kan ik wat ontspannen.
Maak je een concepttekening?
Niet altijd, het hangt af van het project. Als ik een specifiek project of een demonstratie moet doen, maak ik zeker van tevoren een kleine waardeschets. Tijdens dit proces plan ik mijn wittinten, harde of zachte randen, vormen en richting. Dit stelt me niet alleen in staat om het schilderij sneller af te maken, maar ook om mijn aanpak te bepalen (nat-op-nat, droog-op-droog, enz.) en welke techniek me naar een evenwichtige compositie zal leiden. Het helpt me ook om intuïtief te schilderen. Maar soms heb ik gewoon een sterke drang om verf op het papier te smeren, dus gooi ik het er gewoon op en laat ik het water en pigment voor me werken. Dat is best spannend en magisch, omdat ik niet weet waar ik naartoe ga, maar het duurt wel langer om het schilderij af te maken.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Ik schilder het liefst in mijn atelier. Maar als ik buiten ben, ga ik altijd op zoek naar mogelijke onderwerpen en maak ik foto's voor mijn atelierwerk. Ik maak ofwel ingezoomde foto's van de natuur voor een abstract werk of als basis voor mijn schilderij, of ik maak referentiefoto's. Ik schilder het liefst aan de hand van foto's die ik zelf heb genomen.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Voor elk schilderij gebruik ik een zeer beperkt palet van 2 tot 5 verschillende kleuren. Dit betekent niet dat ik voor elk schilderij dezelfde kleurencombinatie gebruik. Ik ben nieuwsgierig en experimenteer graag met nieuwe kleuren en verschillende combinaties. Door een beperkt palet te gebruiken, vermijd ik kakofonie – te veel textuur, te veel kleuren, te veel lijnen, enzovoort in één werk. Zo gebruik ik in een schilderij bijvoorbeeld maar twee complementaire kleuren, of een drieklank met een variatie op de primaire kleuren.
Buisjes, pannen of stokjes?
Ik gebruik meestal tubes omdat je daarmee vrij snel de donkere tinten kunt bereiken en ze handig zijn bij creatieve schildertechnieken.
Gebruik je maskeervloeistof?
Een jaar geleden zou ik nee hebben geantwoord. Ik plan mijn witruimtes ofwel van tevoren (met een schetsje) of creëer strakke witte randen met behulp van washes en negatieftechnieken. Maar de laatste tijd werk ik aan een project waarvoor ik maskeervloeistof nodig heb.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik weet dat mijn schilderij af is als het in balans aanvoelt. Dat wil zeggen, als ik het van alle vier kanten bekijk en ik niet het gevoel heb dat er iets ontbreekt of dat er een lege ruimte is. Ik raadpleeg mijn schetsje vaak om me te helpen bij mijn analyse.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) treden John en een aantal van onze Merkambassadeurs Een groep kleuren wordt uitgelicht en je vragen worden beantwoord. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) geeft een gastkunstenaar een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
