Donna Acheson Juillet Một người đến từ Pháp đã chia sẻ những mẹo và kỹ thuật vẽ màu nước yêu thích của cô ấy.
Dưới đây là phần hỏi đáp với Donna:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi yêu thích hội họa, dành cả ngày làm việc với nước và màu vẽ, để chúng tự do hòa quyện và kết hợp theo ý muốn. Rồi khi thời điểm thích hợp, tôi sẽ hướng dẫn màu vẽ theo hướng mình mong muốn. Tôi phải vẽ. Tôi nhìn thế giới bằng màu sắc. Ngay cả màu xám cũng rực rỡ đối với tôi. Tôi muốn ghi lại những gì mình thấy để có thể chia sẻ với mọi người. Tôi nhìn thế giới qua bức tranh với những hình khối dương và âm, những đường nét cứng và mềm.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Tôi đã vẽ tranh được 40 năm và dạy vẽ từ năm 1996.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Cũng như nhiều người khác, tôi luôn vẽ và sáng tạo nhưng không được đào tạo bài bản. Khi bắt đầu dạy người khác vẽ, tôi cũng tự học để nghiên cứu sâu hơn về màu sắc, bố cục cân đối và khả năng sáng tạo.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một họa sĩ chuyên nghiệp, đã đăng ký với Hội Họa sĩ tại Pháp.
Điều gì truyền cảm hứng cho bạn?
Thiên nhiên. Nó định hướng mọi lựa chọn của tôi về đề tài, cách tôi sử dụng màu vẽ trên giấy và cả màu sắc. Vẻ đẹp và sự mong manh của thiên nhiên truyền cảm hứng cho tôi. Tôi luôn tìm kiếm những cách khác nhau để truyền tải cảm giác kinh ngạc mà tôi có được trước vẻ đẹp của thiên nhiên.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tôi thường xuyên nghe danh sách nhạc của mình, bao gồm các bài hát từ mọi giai đoạn trong cuộc đời tôi. Có thể kể đến American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline… nhưng cũng có một số bài hát cổ điển của Pháp (SOS Terrien en Détresse), và các bài hát trong phim. Con đường, Khi con gái tôi lên đường đi bộ trên con đường hành hương Camino. Gần đây tôi đã đi xem một buổi hòa nhạc của Eric Clapton, vì vậy giờ tôi cực kỳ thích nhạc của ông ấy. Thói quen nghe nhạc của tôi phản ánh cách tiếp cận hội họa của tôi. Nghĩa là, tôi cố gắng không bó buộc mình vào một thể loại nhạc duy nhất, cũng giống như tôi luôn cố gắng thử những cách thức mới trong việc sử dụng sơn, chọn màu sắc và tạo bố cục. Tôi không thích bị bó buộc trong một thể loại nhất định, và tôi cũng không có công thức nào để đảm bảo thành công. Có thể tôi sẽ làm hỏng một vài bức tranh theo cách đó, hoặc mất rất nhiều thời gian để tìm ra cách làm cho một bức tranh hoàn hảo, nhưng đó là một phần của cuộc phiêu lưu!
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Tôi có ba người thầy đã ảnh hưởng đến mình. Người đầu tiên là Morton Baslow từ Trường Nghệ thuật Ottawa. Chúng tôi thường vẽ hàng giờ liền rồi gần như xóa toàn bộ bức vẽ để tranh của chúng tôi hoàn toàn là màu nước nguyên chất. Trong nhiều năm, khi trau dồi khả năng sáng tạo và bố cục, tôi tự cấm mình sử dụng bất cứ thứ gì khác ngoài màu nước. Không phải vì tôi nghĩ dùng mực, màu trắng, màu bột, v.v. là gian lận, mà chỉ đơn giản là tôi muốn học cách cảm thấy thoải mái khi chỉ dùng màu nước – dám mạo hiểm, biết cách điều chỉnh bố cục và làm việc với những gì đang diễn ra trên giấy. Người thầy thứ hai của tôi là Favard tại Trường Mỹ thuật Grenoble, Pháp. Dưới sự hướng dẫn của ông, tôi bắt đầu phát triển bố cục của mình – diễn giải chủ thể và loại bỏ những gì không cần thiết. Cùng thời điểm đó, tôi bắt đầu tham gia các lớp học với Carole Exbrayat, một trong những người sáng tạo nhất mà tôi từng gặp. Đây là lúc tôi bắt đầu tìm hiểu về hội họa thử nghiệm. Đây cũng là thời điểm tôi bắt đầu đạt được nhiều tiến bộ.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Tôi hoặc là vẽ mỗi ngày, hoặc là làm những việc khác liên quan đến nghề vẽ của mình, chẳng hạn như chuẩn bị cho triển lãm, hoàn thiện tranh, chỉnh sửa sơ yếu lý lịch, cập nhật tuyên ngôn nghệ sĩ hoặc trang web, dọn dẹp xưởng vẽ, chuẩn bị hội thảo.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi thích làm việc trên một vài bức tranh cùng lúc vì một số lý do. Trước hết, nó cho phép các lớp sơn khô hoàn toàn để tôi không phải tốn quá nhiều thời gian dùng máy sấy tóc. Thứ hai, tôi có thể quay lại bức tranh đầu tiên với cái nhìn mới mẻ hơn và nhanh chóng nhận ra những gì cần phải làm. Và thứ ba, khi tôi tiến hành hoàn thiện một bức tranh, công việc trở nên khá căng thẳng. Việc nghỉ ngơi vào lúc này bằng cách chuyển sang bức tranh khác giúp tôi thư giãn một chút.
Bạn có tạo ra một tác phẩm mang tính khái niệm không?
Không phải lúc nào cũng vậy, điều đó phụ thuộc vào dự án. Nếu tôi có một dự án hoặc bản demo cụ thể, tôi chắc chắn sẽ chuẩn bị một bản phác thảo nhỏ trước. Trong quá trình này, tôi lên kế hoạch cho các mảng trắng, các cạnh cứng hay mềm, hình dạng và hướng đi. Điều này không chỉ giúp tôi hoàn thành bức tranh nhanh hơn mà còn giúp tôi lên kế hoạch cho cách tiếp cận (vẽ ướt trên ướt, vẽ khô trên khô, v.v.) và kỹ thuật nào sẽ dẫn đến một bố cục cân bằng. Điều này cũng giúp tôi vẽ một cách trực quan. Nhưng đôi khi tôi chỉ có một nhu cầu mạnh mẽ muốn vẽ lên giấy, vì vậy tôi cứ thế vẽ và để nước và màu sắc tự làm việc cho mình. Điều này khá thú vị và kỳ diệu vì tôi không biết mình sẽ đi đến đâu, nhưng tôi mất nhiều thời gian hơn để hoàn thành bức tranh.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi thích vẽ trong xưởng vẽ hơn. Tuy nhiên, khi ra ngoài, tôi luôn tìm kiếm những đề tài tiềm năng và chụp ảnh để phục vụ cho công việc trong xưởng vẽ. Tôi thường chụp ảnh cận cảnh thiên nhiên để tạo ra một tác phẩm trừu tượng hoặc làm nền cho bức tranh của mình, hoặc chụp ảnh tham khảo. Tôi thích vẽ dựa trên những bức ảnh do chính mình chụp.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Với mỗi bức tranh, tôi chỉ sử dụng một bảng màu rất hạn chế, từ 2 đến 5 màu khác nhau. Điều này không có nghĩa là tôi chỉ dùng một sự kết hợp màu duy nhất cho mọi bức tranh. Tôi tò mò và thích thử nghiệm những màu sắc mới và những sự kết hợp khác nhau. Việc sử dụng bảng màu hạn chế cho một bức tranh là cách để tôi tránh sự hỗn loạn – quá nhiều kết cấu, quá nhiều màu sắc, quá nhiều đường nét, v.v… trong một tác phẩm. Ví dụ, trong một bức tranh, tôi có thể chỉ sử dụng 2 màu bổ sung hoặc tôi có thể sử dụng một bộ ba màu, kết hợp các màu cơ bản khác nhau.
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Tôi thường dùng màu dạng tuýp vì có thể nhanh chóng đạt được sắc độ tối và chúng rất hữu ích khi vẽ tranh theo phong cách sáng tạo.
Bạn có sử dụng dung dịch che phủ không?
Một năm trước, tôi sẽ trả lời là không. Tôi thường lên kế hoạch trước cho các khoảng trắng (phác thảo sơ bộ) hoặc tạo ra các mảng trắng sắc nét bằng cách sử dụng kỹ thuật tô màu loãng và kỹ thuật tạo mảng âm. Nhưng gần đây tôi đang thực hiện một dự án yêu cầu sử dụng dung dịch che phủ.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Tôi biết bức tranh của mình đã hoàn thành khi nó mang lại cảm giác cân đối. Nghĩa là, khi tôi nhìn nó từ cả bốn phía và không cảm thấy thiếu sót điều gì hoặc có khoảng trống nào. Tôi thường xuyên tham khảo lại bản phác thảo nhỏ để hỗ trợ quá trình phân tích của mình.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào các ngày thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John và một số thành viên của chúng tôi sẽ trình diễn. Đại sứ thương hiệu Chúng tôi sẽ làm nổi bật một nhóm màu và trả lời các câu hỏi của bạn. Vào các ngày thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..
Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
