Донна Ачесон Джульєт з Франції поділилася своїми улюбленими порадами та техніками акварелі.

Ось запитання та відповіді з Донною:

Чому ви займаєтесь мистецтвом?

Я люблю малювати, проводити свої дні, працюючи з водою та пігментами, даючи їм свободу змішуватися та переплітатися самостійно. Потім, коли настає слушний час, заохочувати пігменти рухатися в потрібному мені напрямку. Я маю малювати. Я бачу світ у кольорах. Навіть сірі відтінки для мене барвисті. Я хочу зафіксувати те, що бачу, щоб мати змогу цим поділитися. Я бачу світ таким, яким його малюю, з позитивними та негативними формами, жорсткими та м’якими краями.

Як довго ви малюєте?

Я займаюся живописом вже 40 років, а викладаю з 1996 року.

У вас була офіційна художня освіта?

Як і багато хто, я завжди малював і творив, але не маю формальної освіти. Коли я почав навчати інших малювати, я також сам навчався глибше досліджувати кольори, збалансовану композицію та креативність.

Ви працюючий художник чи любитель?

Я професійний художник, зареєстрований у Будинку художників тут, у Франції.

Що тебе надихає?

Природа. Вона керує всіма моїми виборами тем, способом нанесення фарби на папір та вибором кольорів. Краса та крихкість природи надихають мене. Я завжди шукаю різні способи передати почуття дива, яке я відчуваю перед природою.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?

Досить часто я слухаю свій плейлист, який складається з пісень з усіх періодів мого життя. Тож ми говоримо про American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline… але також деякі класичні французькі пісні (SOS Terrien en Détresse), пісні з фільму… Шлях,  коли моя донька пішла гуляти Каміно. Нещодавно я була на концерті Еріка Клептона, тож тепер я повністю захоплена його музикою. Мої звички слухання відображають мій підхід до живопису. Тобто, я намагаюся не зациклюватися на одному стилі музики, так само, як я прагну спробувати нові способи нанесення фарб, вибору кольорів та створення композицій. Мені не подобається зациклюватися на певній категорії, і в мене немає рецепту успіху. Я можу таким чином зіпсувати кілька картин або довго шукати, як зробити картину вдалою, але це частина пригоди!

У вас був наставник?

У мене було три вчителі, які вплинули на мене. Першим був Мортон Баслоу з Оттавської школи мистецтв. Ми малювали годинами, а потім майже стерли весь малюнок, щоб наш малюнок був схожий на чисту акварель. Роками, працюючи над своєю творчістю та композицією, я забороняв собі використовувати щось, крім акварелі. Це було не тому, що я вважаю використання чорнил, білил, гуаші тощо обманом, просто я хотів навчитися почуватися комфортно лише з аквареллю – ризикувати, знати, як коригувати свою композицію, і вміти працювати з тим, що відбувається на папері. Моїм другим вчителем був Фавар із Школи мистецтв Beaux у Греноблі, Франція. Під його керівництвом я почав розробляти свої композиції – інтерпретуючи тему та видаляючи зайве. Приблизно в той же час я почав відвідувати заняття з Керол Ексбрайат, однією з найкреативніших людей, яких я коли-небудь зустрічав. Саме тоді я почав заглиблюватися в експериментальний живопис. Це також час, коли я почав робити значний прогрес.

Ви малюєте щодня?

Я або малюю щодня, або займаюся чимось іншим для своєї професії живописця, наприклад, готуюся до виставки, завершую роботи над картинами, переробляю своє резюме, оновлюю свою авторську заяву або вебсайт, прибираю свою студію, готую майстер-клас.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?

Мені подобається працювати над кількома картинами одночасно з кількох причин. По-перше, це дозволяє шарам висохнути, щоб мені не доводилося витрачати забагато часу на фен. По-друге, я можу повернутися до першої картини свіжим поглядом і швидше побачити, що потрібно зробити. І по-третє, у міру просування в розробці картини процес стає досить інтенсивним. Перерва в цей час, переходячи до іншої картини, дозволяє мені трохи розслабитися.

Ви створюєте концептуальний твір?

Не завжди, це залежить від проекту. Якщо у мене є конкретний проект або демонстрація, я обов'язково готую невеликий ескіз заздалегідь. Під час цього процесу я планую білі кольори, чіткі чи м'які краї, форми та напрямок. Це дозволяє мені не тільки швидше закінчити картину, але й спланувати свій підхід (мокре по мокрому, сухе по сухому тощо) та яка техніка приведе мене до збалансованої композиції. Це також допомагає мені малювати інтуїтивно. Але іноді у мене просто дуже сильна потреба нанести фарбу на папір, тому я наношу її та запрошую воду та пігмент працювати на мене. Це свого роду захопливо та чарівно, тому що я не знаю, куди йду, але мені потрібно більше часу, щоб закінчити картину.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?

Я надаю перевагу малюванню в студії. Однак, коли я на вулиці, я завжди шукаю можливі об'єкти для малювання та фотографую для своїх студійних робіт. Я беру або збільшену версію природи для абстрактної роботи або як основу для своєї картини, або ж роблю еталонні фотографії. Я надаю перевагу малюванню за картинами, які зробив сам.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?

Для кожної картини я використовую дуже обмежену палітру з 2 до 5 різних кольорів. Це не означає, що я обмежуюся однією комбінацією для кожної окремої картини. Мені цікаво, і я люблю пробувати нові кольори та різні комбінації. Використання обмеженої палітри для однієї картини – це спосіб уникнути какофонії – занадто багато текстури, занадто багато кольорів, занадто багато ліній тощо в одному творі. Наприклад, в одній картині я можу використовувати лише 2 додаткові кольори або тріаду, працюючи з варіацією основних кольорів.

Трубки, сковорідки чи палички?

Зазвичай я використовую тюбики, тому що можна досить швидко досягти потрібного значення темного кольору, і вони корисні для творчого типу малювання.

Ви використовуєте маскувальну рідину?

Рік тому я б відповів «ні». Я або планую свої білі простори заздалегідь (ескіз мініатюри), або створюю білі ділянки з чіткими краями за допомогою розмивок та негативу. Але останнім часом я працюю над проектом, який вимагає використання маскувальної рідини.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?

Я знаю, що моя картина завершена, коли вона відчувається збалансованою. Тобто, коли я дивлюся на неї з усіх чотирьох боків і не відчуваю, що чогось бракує або що є порожній простір. Я досить часто звертаюся до свого ескізу, щоб допомогти собі в аналізі.

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними артистами з усього світу. По четвергах (14:00 за тихоокеанським часом) Джон та деякі з наших Посли бренду виділіть групу кольорів та дайте відповіді на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 ранку за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.