도나 애치슨 줄리엣 프랑스 출신의 한 여성이 자신이 가장 좋아하는 수채화 기법과 팁을 공유했습니다.
도나와의 질의응답입니다.
당신은 왜 예술 작품을 만드나요?
저는 그림 그리는 것을 좋아합니다. 물과 물감을 가지고 하루를 보내며, 그것들이 자유롭게 섞이고 어우러지도록 내버려 둡니다. 그리고 적절한 시기가 되면, 물감들이 제가 원하는 방향으로 흘러가도록 유도합니다. 저는 그림을 그려야만 합니다. 저는 세상을 색깔로 봅니다. 회색조차도 제게는 다채롭게 느껴집니다. 제가 보는 것을 포착해서 다른 사람들과 나누고 싶습니다. 저는 세상을 긍정적인 형태와 부정적인 형태, 딱딱한 가장자리와 부드러운 가장자리로 표현하며 그림을 그립니다.
그림을 그리기 시작한 지 얼마나 되셨나요?
저는 40년 동안 그림을 그려왔고 1996년부터 가르치고 있습니다.
정식으로 미술 교육을 받으셨나요?
많은 사람들처럼 저도 항상 그림을 그리고 창작 활동을 해왔지만, 정식으로 미술 교육을 받은 적은 없습니다. 다른 사람들에게 그림 그리는 법을 가르치기 시작하면서 저 스스로도 색채, 균형 잡힌 구도, 그리고 창의성에 대해 더 깊이 연구하게 되었습니다.
당신은 전업 예술가인가요, 아니면 취미로 예술 활동을 하는 사람인가요?
저는 프랑스 예술가협회에 등록된 전문 예술가입니다.
당신에게 영감을 주는 것은 무엇입니까?
자연. 그것은 제 작품의 주제 선정부터 물감을 칠하는 방식, 색채 선택에 이르기까지 모든 것을 좌우합니다. 자연의 아름다움과 연약함은 저에게 영감을 줍니다. 저는 자연을 마주하며 느끼는 경이로움을 표현할 다양한 방법을 끊임없이 모색합니다.
그림을 그릴 때 어떤 음악을 들으세요?
저는 제 인생의 모든 시기를 아우르는 노래들로 구성된 플레이리스트를 자주 듣습니다. 아메리칸 파이, 슈퍼트램프, 미트로프, 핑크 플로이드, 더 스크립트, 코달라인 같은 곡들도 있고, 프랑스 클래식 음악(SOS Terrien en Détresse)이나 영화 OST도 포함되어 있죠. 그 길, 딸이 산티아고 순례길을 걷기 시작했을 때, 저는 최근에 에릭 클랩튼 콘서트에 다녀왔고, 그 이후로 그의 음악에 푹 빠져버렸습니다. 제 음악 취향은 그림을 그리는 방식과 비슷합니다. 즉, 한 가지 장르의 음악에만 얽매이지 않으려고 노력하는 것처럼, 물감을 칠하는 방법, 색을 고르는 방법, 구도를 잡는 방법 등에서도 항상 새로운 시도를 하려고 합니다. 특정 장르에 갇혀 있는 것을 좋아하지 않고, 성공을 보장하는 공식도 없다고 생각합니다. 그렇게 하다 보면 몇몇 그림은 망칠 수도 있고, 그림을 완성하는 데 오랜 시간이 걸릴 수도 있지만, 그것 또한 모험의 일부라고 생각합니다!
멘토가 있으셨나요?
제게 영향을 준 선생님이 세 분 계십니다. 첫 번째는 오타와 미술학교의 모턴 바슬로우 선생님이셨습니다. 우리는 몇 시간씩 그림을 그리고 나서 거의 모든 그림을 지워버리고 100% 순수 수채 물감으로만 그림을 완성하곤 했습니다. 수년간 저는 창의력과 구도 감각을 키울 때 100% 수채 물감 외에는 다른 것을 사용하지 않겠다고 다짐했습니다. 잉크, 흰색 물감, 과슈 등을 사용하는 것이 반칙이라고 생각해서가 아니라, 수채 물감만으로 편안하게 작업하는 법, 즉 위험을 감수하고 구도를 조정하는 법, 종이 위에서 일어나는 일들을 있는 그대로 받아들이는 법을 배우고 싶었기 때문입니다. 두 번째 선생님은 프랑스 그르노블 미술학교의 파바르 선생님이셨습니다. 그분의 지도 아래 저는 구도를 발전시키기 시작했습니다. 주제를 해석하고 불필요한 부분을 제거하는 법을 배우게 된 것입니다. 거의 같은 시기에 저는 제가 만난 가장 창의적인 사람 중 한 명인 캐롤 엑스브레야 선생님의 수업을 듣기 시작했습니다. 이때부터 저는 실험적인 회화에 몰두하기 시작했습니다. 이 시기는 제가 상당한 발전을 이루기 시작한 때이기도 합니다.
매일 그림을 그리시나요?
저는 매일 그림을 그리거나 전시회 준비, 그림 마무리 작업, 이력서 수정, 작가 소개나 웹사이트 업데이트, 작업실 청소, 워크숍 준비 등 그림과 관련된 다른 일을 합니다.
한 번에 한 작품씩 그리시나요, 아니면 여러 작품을 동시에 작업하시나요?
저는 여러 가지 이유로 두세 점의 그림을 동시에 작업하는 것을 좋아합니다. 첫째, 덧칠한 부분이 마를 시간을 충분히 확보할 수 있어서 드라이어로 말리는 시간을 줄일 수 있습니다. 둘째, 첫 번째 그림을 다시 보면 새로운 시각으로 무엇을 수정해야 할지 더 빨리 파악할 수 있습니다. 셋째, 그림을 완성해 나갈수록 몰입도가 높아지는데, 이때 다른 그림으로 넘어가 잠시 휴식을 취하면 긴장을 풀 수 있습니다.
컨셉 아트를 제작하시나요?
항상 그런 건 아니고, 프로젝트에 따라 다릅니다. 특정 프로젝트나 데모 작업을 해야 할 때는 반드시 미리 간단한 스케치를 준비합니다. 이 과정에서 흰색 부분, 날카로운 모서리와 부드러운 모서리, 형태와 방향을 계획합니다. 이렇게 하면 그림을 더 빨리 완성할 수 있을 뿐만 아니라, 어떤 기법(습식 기법, 건식 기법 등)을 사용할지, 어떤 기법이 균형 잡힌 구도를 만들어낼지 미리 계획할 수 있습니다. 또한 직관적으로 그림을 그리는 데에도 도움이 됩니다. 하지만 때로는 그냥 종이에 물감을 붓고 싶은 강한 충동이 들 때도 있습니다. 그럴 땐 그냥 물감을 마구 붓고 물과 물감이 알아서 하도록 내버려 둡니다. 어디로 향할지 예측할 수 없어서 흥미롭고 마법 같은 느낌이 들지만, 그림을 완성하는 데는 시간이 더 오래 걸립니다.
스튜디오에서 그림 그리는 것을 선호하시나요, 아니면 야외에서 그리는 것을 선호하시나요?
저는 스튜디오에서 그림을 그리는 것을 선호합니다. 하지만 밖에 나가면 항상 작업 소재로 쓸 만한 것을 찾고 사진을 찍습니다. 추상화를 위해 자연을 확대해서 찍거나, 그림의 바탕이 될 사진을 찍거나, 참고 사진을 찍기도 합니다. 제가 직접 찍은 사진을 보고 그림을 그리는 것을 가장 좋아합니다.
핵심 색상은 몇 가지나 사용하시나요?
저는 그림 한 점당 2~5가지 색상으로 구성된 매우 제한적인 팔레트를 사용합니다. 그렇다고 모든 그림에 똑같은 색상 조합만 사용하는 것은 아닙니다. 저는 호기심이 많아 새로운 색상과 다양한 조합을 시도해 보는 것을 좋아합니다. 한 그림에 제한된 팔레트를 사용하는 이유는 작품 전체에 너무 많은 질감, 색상, 선 등이 뒤섞여 혼란스러워지는 것을 방지하기 위해서입니다. 예를 들어, 한 그림에서는 서로 보색 관계에 있는 두 가지 색상만 사용하거나, 원색의 변형을 활용한 삼색조를 사용할 수도 있습니다.
튜브형, 프라이팬형, 아니면 막대형?
저는 보통 튜브형 물감을 사용하는데, 어두운 색을 빠르게 표현할 수 있고 창의적인 그림을 그릴 때 유용하기 때문입니다.
마스킹액을 사용하시나요?
1년 전만 해도 아니라고 대답했을 겁니다. 저는 미리 흰색 영역을 계획하거나(썸네일 스케치) 워시 기법과 네거티브 작업을 통해 선명한 흰색을 표현하곤 했습니다. 하지만 최근 마스킹액을 사용해야 하는 프로젝트를 진행하고 있습니다.
작품이 완성되었다는 것을 언제 알 수 있나요?
저는 그림이 균형감을 느낄 때 완성되었다고 생각합니다. 즉, 네 방향에서 모두 그림을 바라봤을 때 무언가 부족하거나 빈 공간이 느껴지지 않을 때 완성된 것이죠. 분석을 위해 종종 작은 스케치를 다시 참고하기도 합니다.
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