Donna Acheson Julio Desde Francia, compartió sus consejos y técnicas favoritas para pintar con acuarela.
Aquí tenéis una sesión de preguntas y respuestas con Donna:
¿Por qué haces arte?
Me encanta pintar, pasar mis días trabajando con el agua y los pigmentos, dejándoles la libertad de mezclarse y combinarse por sí solos. Luego, cuando llega el momento adecuado, animo a los pigmentos a ir en la dirección que deseo. Tengo que pintar. Veo el mundo en colores. Incluso los grises son coloridos para mí. Quiero capturar lo que veo para poder compartirlo. Veo el mundo mientras lo pinto, con formas positivas y negativas, bordes duros y suaves.
¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo 40 años pintando y enseño desde 1996.
¿Recibiste formación artística formal?
Como muchos, siempre he dibujado y creado, pero no tengo formación académica formal. Cuando empecé a enseñar a otros a pintar, también me dedicaba a profundizar en mi investigación sobre el color, la composición equilibrada y la creatividad.
¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista profesional, inscrita en la Casa de los Artistas aquí en Francia.
¿Qué te inspira?
La naturaleza. Guía todas mis elecciones de temas, la forma en que aplico la pintura sobre el papel y mi elección de colores. La belleza y la fragilidad de la naturaleza me inspiran. Siempre busco diferentes maneras de plasmar la admiración que siento ante ella.
¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Con bastante frecuencia escucho mi lista de reproducción, que está compuesta por canciones de cada período de mi vida. Así que hablamos de American Pie, Supertramp, Meatloaf, Pink Floyd, The Script, Kodaline… pero también algunas canciones clásicas francesas (SOS Terrien en Détresse), canciones de la película El camino, Cuando mi hija se fue a hacer el Camino de Santiago. Hace poco fui a un concierto de Eric Clapton, así que ahora soy fan incondicional de su música. Mis hábitos musicales reflejan mi enfoque de la pintura. Es decir, intento no encasillarme en un solo tipo de música, del mismo modo que me esfuerzo por probar nuevas formas de aplicar la pintura, elegir colores y crear composiciones. No me gusta quedarme estancado en una categoría determinada, ni tengo una fórmula para asegurar el éxito. Puede que arruine algunos cuadros de esa manera, o que tarde mucho en encontrar la forma de que uno funcione, ¡pero eso forma parte de la aventura!
¿Has tenido algún mentor?
He tenido tres profesores que me han influenciado. El primero fue Morton Baslow, de la Escuela de Arte de Ottawa. Dibujábamos durante horas y luego casi borrábamos todo el dibujo para que nuestra pintura fuera 100% pura acuarela. Durante años, mientras trabajaba en mi creatividad y composición, me prohibí usar otra cosa que no fuera acuarela 100%. No era porque pensara que usar tintas, blanco, gouache, etc., fuera hacer trampa, sino que quería aprender a sentirme cómoda solo con las acuarelas: arriesgarme, saber cómo ajustar mi composición y poder trabajar con lo que sucedía en el papel. Mi segundo profesor fue Favard, de la Escuela de Bellas Artes de Grenoble, Francia. Bajo su guía, comencé a desarrollar mis composiciones: interpretar el tema y eliminar lo innecesario. Casi al mismo tiempo, comencé a tomar clases con Carole Exbrayat, una de las personas más creativas que he conocido. Fue entonces cuando comencé a adentrarme en la pintura experimental. Fue también en esta época cuando empecé a progresar mucho.
¿Pintas todos los días?
O bien pinto todos los días, o bien hago alguna otra cosa relacionada con mi profesión de pintora, como preparar una exposición, terminar de montar los cuadros, rehacer mi currículum, actualizar mi declaración de artista o mi página web, limpiar mi estudio o preparar un taller.
¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Me gusta trabajar en un par de cuadros a la vez por varias razones. En primer lugar, permite que las capas se sequen y así no pierdo demasiado tiempo con el secador. En segundo lugar, puedo retomar el primer cuadro con una perspectiva fresca y ver qué hay que hacer más rápidamente. Y en tercer lugar, a medida que avanzo en el desarrollo de un cuadro, la intensidad aumenta. Tomarme un descanso en ese momento, pasando a otro cuadro, me permite relajarme un poco.
¿Creas piezas conceptuales?
No siempre, depende del proyecto. Si tengo un proyecto o demo específico, sin duda preparo un pequeño boceto de valores con antelación. Durante este proceso, planifico los blancos, los bordes definidos o difuminados, las formas y la dirección. Esto me permite no solo terminar la pintura más rápido, sino también planificar mi enfoque (húmedo sobre húmedo, seco sobre seco, etc.) y qué técnica me llevará a una composición equilibrada. Esto también me ayuda a pintar de forma intuitiva. Pero a veces siento una necesidad imperiosa de aplicar pintura sobre el papel, así que la aplico sin pensar y dejo que el agua y el pigmento hagan su trabajo. Esto es emocionante y mágico porque no sé adónde voy, pero me lleva más tiempo terminar la pintura.
¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Prefiero pintar en el estudio. Sin embargo, cuando estoy al aire libre, siempre busco posibles motivos y tomo fotografías para mis obras. Suelo fotografiar paisajes naturales con zoom para crear piezas abstractas o como base para mis pinturas, o bien tomo fotografías de referencia. Prefiero pintar a partir de fotografías que yo misma he tomado.
¿Cuántos colores básicos utilizas?
Para cada cuadro, utilizo una paleta muy limitada de 2 a 5 colores diferentes. Esto no significa que me ciña a una sola combinación en todas mis obras. Soy curiosa y me gusta experimentar con nuevos colores y combinaciones. Usar una paleta limitada en cada cuadro me permite evitar la cacofonía: demasiada textura, demasiados colores, demasiadas líneas, etc., en una sola pieza. Por ejemplo, en un cuadro puedo usar solo dos colores complementarios o una tríada, trabajando con variaciones de los colores primarios.
¿Tubos, sartenes o palitos?
Suelo usar tubos porque permiten alcanzar el tono oscuro con bastante rapidez y son útiles para la pintura creativa.
¿Utilizas líquido de enmascarar?
Hace un año, habría respondido que no. Suelo planificar los espacios en blanco con antelación (boceto preliminar) o crear blancos definidos mediante aguadas y trabajo con negativos. Pero últimamente he estado trabajando en un proyecto que requiere el uso de líquido de enmascarar.
¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Sé que mi cuadro está terminado cuando lo siento equilibrado. Es decir, cuando lo miro desde los cuatro ángulos y no siento que falte nada ni que haya un espacio vacío. Suelo consultar mi boceto preliminar para que me ayude en mi análisis.
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