Carrie Waller Si è collegata in diretta dal Giappone venerdì 4 febbraio via Zoom per parlare del suo stile ad acquerello e della sua tavolozza preferita.
Ecco una breve sessione di domande e risposte con Carrie:
Da quanto tempo dipingi?
Ho imparato a dipingere ad acquerello da autodidatta 20 anni fa, ma ho iniziato a perseguire seriamente una carriera professionale solo dieci anni dopo.
Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Ho una laurea in Interior Design conseguita presso la Southern Illinois University e ho anche studiato Graphic Design all'Università dell'Illinois a Chicago.
Sei un artista professionista o hai un altro lavoro?
Dipingere e insegnare sono le mie principali attività, oltre a crescere i miei due figli.
Perché dipingi?
La creatività è nel mio DNA. Sono cresciuto con entrambi i miei genitori creativi. Mio padre è un fotografo e pensava sempre in termini di composizioni, quindi sono cresciuto vedendolo interpretare il mondo attraverso le fotografie. Anch'io guardo sempre il mondo come una composizione e cerco di catturare le foto più belle, che poi utilizzo nel mio lavoro. Ho semplicemente questo desiderio di condividere la bellezza che vedo negli oggetti o nei miei viaggi.
A chi ti ispiri?
Quando ho iniziato a dedicarmi seriamente alla pittura, ho fatto ricerche su acquerellisti professionisti e ne ho contattati diversi. Carol Carter è stata una fonte di grande ispirazione e mi è stata di grande aiuto, tanto che ancora oggi mi confronto con lei di tanto in tanto. Faccio anche parte di un gruppo di artiste chiamato Women Artists Masters, di cui fanno parte anche Debra Keirce e Maria Bennett Hock. Ci incontriamo regolarmente per dimostrazioni ed esponiamo insieme in tutto il mondo. Inoltre, dipingo virtualmente ogni settimana con Helen K. Beacham e, prima della sua scomparsa, anche con Kim Minichiello.
Dipingi tutti i giorni?
Ci provo – a volte dipingo per 8-10 ore, altre volte solo per un'ora o due. Adoro dipingere a tarda notte, quando la casa è tranquilla e non ci sono altre incombenze quotidiane che mi distraggono.
Preferisci dipingere all'aria aperta o in studio?
Dipingo nel mio studio.
Ascolti musica mentre dipingi?
No, non riesco a staccarmi dai miei pensieri quando ascolto la musica. Devo assolutamente evitare di pensare al mio dipinto mentre lo realizzo. Di solito ascolto podcast o guardo film.
Dipingi un'opera alla volta o ne lavori a diverse contemporaneamente?
Ne faccio uno alla volta.
Dipingi a memoria o ti ispiri a delle foto?
Dipingo a partire da fotografie che scatto e modifico con Photoshop.
Prima realizzate un bozzetto concettuale o degli schizzi completi?
Dedico molto tempo alla fase di progettazione della composizione e poi all'allestimento della natura morta da fotografare. Dopodiché, passo molto tempo in Photoshop a manipolare e talvolta unire idee provenienti da più di una foto di riferimento. Ho quasi tutto pianificato e dipinto nella mia mente prima di iniziare.
Che tipo di tavolozza usi?
Non uso la tavolozza. Mescolo tutti i colori direttamente sulla carta, così ottengo tonalità fresche e non impastate.
Padella, tubo o bastoncino?
Faccio le mie padelle.
Quanti colori principali utilizzi?
Ho i miei colori preferiti che ritrovo praticamente in ogni dipinto, come l'oro chinacridone, il blu grigio di Payne, il giallo vanadato di bismuto, l'arancione e il rosso pirrolo, il rosa opera, il blu ftalocianina, il blu cobalto turchese, il verde ftalocianina, il verde linfa, il verde sottomarino, il glicine, la lavanda, l'indaco e il seppia. Come potete intuire, non sono una persona che si limita a una tavolozza ristretta.
Utilizzi un liquido mascherante?
Non potrei vivere senza! Più dipingo, più uso fluido mascherante. Per applicarlo utilizzo un righello, che fa davvero la differenza.
Quanto tempo impieghi per completare un'opera?
Per i pezzi più grandi occorrono dalle 40 alle 60 ore. Da quando ho iniziato a tenere workshop virtuali, sono diventato piuttosto bravo a completare opere di 11 x 14 pollici in 9-12 ore.
Quando consideri un'opera finita?
In realtà dipingo per sezioni, una alla volta da destra a sinistra, quasi come una stampante che stampa un'immagine. Quindi, quando ho finito, non ho quasi bisogno di ritocchi. Ho adottato questo metodo per evitare quella fase adolescenziale che un dipinto può attraversare quando si sovrappongono strati di colore su tutta la superficie. Ho imparato dai miei studenti che è una fase difficile e che è facile abbandonare il lavoro, quindi mi sono adattato a questo processo che definisce immediatamente i valori tonali e mi aiuta a ottenere un prodotto finito, una sezione alla volta.
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