Catarina Alkemark Dalla Svezia, la sua tavolozza di colori e le sue tecniche preferite per l'acquerello.
Ecco una breve sessione di domande e risposte con Catarina:
Perché fai arte?
Credo di avere qualcosa dentro di me che mi spinge a creare. L'ho fatto per tutta la vita. Se non dipingo, può essere creare un giardino.
Da quanto tempo dipingi?
Per tutta la vita. Mia madre diceva sempre che io e la mia migliore amica, da bambine, non giocavamo mai, passavamo le giornate a disegnare e dipingere. Da adulta, ho smesso di dipingere per circa 10 anni perché eravamo impegnate a costruire una famiglia e a ristrutturare una vecchia casa. Dal 2016, però, mi sono dedicata con maggiore impegno a diventare una brava pittrice.
Hai seguito un corso di formazione artistica formale?
Purtroppo no. Quando ho finito il liceo nel 1989, ho frequentato un corso serale di arte per principianti con un mio amico e abbiamo imparato le basi. Per il resto sono per lo più autodidatta. Io e i miei amici ci incontravamo ogni settimana per dipingere. Ho imparato molto sul disegno, sulla miscelazione dei colori e su come la pittura e la carta interagivano tra loro. Sono fortunato a vivere nello stesso quartiere di Julie Ann Karlsson E Anders Anderson, che mi hanno fatto conoscere molti altri artisti e ai cui corsi del fine settimana ho partecipato.
Sei un artista professionista o un semplice appassionato?
Sono un'appassionata. Lavoro a tempo pieno come infermiera di terapia intensiva.
Dove cerchi ispirazione?
Preferisco dipingere ispirandomi ai luoghi che ho visitato. I quadri devono raccontare una storia. Instagram può essere una fonte di splendide fotografie da tutto il mondo, se non potete scattare le vostre foto (assicuratevi di chiedere il permesso al proprietario). Anche un nuovo colore può essere fonte di ispirazione.
Che tipo di musica ascolti mentre dipingi?
Tanta musica soul e altra musica che ascoltavo da giovane, soprattutto degli anni '80. Canzoni calme e delicate o ritmate, non importa. Non sapevo quanto avessi bisogno della musica mentre dipingevo prima della pandemia. Mio marito lavorava da casa in quegli anni e non potevo ascoltare musica a causa delle sue riunioni di team. Ho anche scoperto che probabilmente canto sempre quando dipingo. Il mio ultimo dipinto, Il barbiere di Rangoon, È stato dipinto mentre ascoltavo Aretha Franklin.
Hai mai avuto un mentore?
No, ma tra i pittori che ammiro c'è Stanislaw Zoladz, un artista svedese-polacco che riesce a dipingere l'acqua così come appare realmente. Un giorno proverò a dipingere l'acqua come fa lui. Mi piacciono anche Marcos Beccari per i suoi ritratti e Iain Stewart per i suoi edifici e scorci di città. Quando ho iniziato a dipingere vedute notturne di città, ho scoperto John Salminen e Laurie Goldstein-Warren.
Dipingi tutti i giorni?
Prima della pandemia, dipingevo quasi tutti i giorni. Ma con il mio lavoro come infermiera in terapia intensiva, gli ultimi tre anni sono stati davvero difficili per me e i miei colleghi. Il Covid ha colpito duramente la Svezia, soprattutto la mia regione. Nei primi mesi, tornare a casa e dipingere era un sollievo, ma dopo un po' non avevo più le energie per essere creativa. La seconda ondata ci ha colpiti più duramente della prima, quindi mi ci è voluto del tempo per riprendermi. Ho ricominciato a dipingere lo scorso autunno e ora riesco di nuovo a provare pura gioia.
Dipingi un'opera alla volta o lavori su più opere contemporaneamente?
Di solito dipingo un soggetto alla volta, lavorando con foto di riferimento.
Preferisci dipingere in studio o all'aria aperta?
Nel mio studio casalingo, perché dipingo su fogli interi: il mio modo di dipingere non si concilia con la pittura en plein air.
Quanti colori principali utilizzi?
Dipende da cosa sto dipingendo. Se dipingo notti in città, uso Rosa Opera E Giallo verde ftalocianina (perfetto per insegne al neon). Blu cobalto turchese per luci fredde e Oro chinacridato per luci calde. Quando dipingo edifici, i colori PrimaTek come Pietranite autentica, Sedona Genuine, Occhio di tigre autentico, Tormalina nera autentica E Sodalite originale sono perfetti per tetti e facciate di edifici.
Pensavo che il rosso fosse un colore difficile, quindi mi sono impegnata per imparare a dipingerlo. Ora, i rossi sono i miei colori preferiti, in particolare Tonalità rosso scarlatto cadmio E Arancia Maya. Il verde è il prossimo colore difficile da padroneggiare, quindi penso che in futuro vedrete molti dipinti con diverse tonalità di verde. Quando lavoravo di notte per settimane, il regalo che mi sono fatta è stato comprare nuovi acquerelli DANIEL SMITH. Ora non lavoro più di notte, ma ho scatole piene di colori meravigliosi. Che fortuna!
Tubi, padelle o bastoncini?
Tubi e padelle.
Come fai a sapere che la tua opera è finita?
Quando mi annoio, lo metto sul vecchio letto di mio figlio per 3-4 settimane e lo guardo ogni giorno per vedere se manca qualcosa, magari un'ombra o un punto luce. Mentre dipingo, cerco di scattare delle foto. È un buon modo per capire cosa c'è da perfezionare.
••••••••••
Unisciti a noi online ogni settimana per una conversazione intima e personale con John Cogley, CEO e proprietario di Daniel Smith, e artisti ospiti provenienti da tutto il mondo. Il giovedì (ore 14:00, Pacifico), John illustra le diverse caratteristiche dei nostri prodotti e risponde alle vostre domande. Il venerdì (ore 10:30, Pacifico), un artista ospite approfondisce l'argomento e condivide come integra queste caratteristiche nelle sue opere. Clicca qui per i link Zoom della prossima settimana.
Controlla la nostra pagina Facebook per notizie sui prossimi artisti ospiti o per guardare le repliche passate. Ogni riunione Zoom viene inoltre registrata e condivisa sul nostro canale YouTube. La traduzione al spagnolo è disponibile: seleziona il canale spagnolo su Zoom.
