Catarina Alkemark Desde Suecia, comparte su paleta de acuarelas y sus técnicas favoritas.

Aquí tenéis una breve sesión de preguntas y respuestas con Catarina:

¿Por qué haces arte?
Creo que tengo algo dentro de mí que me impulsa a crear cosas. Lo he hecho toda mi vida. Si no es pintar, puede ser crear un jardín.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Toda mi vida. Mi madre solía decir que mi mejor amiga y yo no jugábamos de niñas, sino que nos pasábamos el día dibujando y pintando. De adulta, dejé de pintar durante unos diez años porque estábamos ocupadas formando una familia y reformando una casa antigua. Sin embargo, desde 2016, me he dedicado con más empeño a convertirme en una buena pintora.

¿Recibiste formación artística formal?
Desafortunadamente, no. Cuando terminé la escuela secundaria en 1989, asistí a un curso nocturno de arte para principiantes con mi amigo y aprendimos lo básico. Por lo demás, soy mayormente autodidacta. Mis amigos y yo solíamos reunirnos todas las semanas para pintar. Aprendí mucho sobre dibujo, mezcla de colores y cómo la pintura y el papel interactuaban. Tengo la suerte de vivir en el mismo barrio que Julie Ann Karlsson y Anders Andersson, quienes me han presentado a muchos otros artistas y a cuyos cursos de fin de semana he asistido.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy aficionada. Trabajo a tiempo completo como enfermera de cuidados intensivos.

¿Dónde buscas inspiración?
Prefiero pintar lugares que he visitado. Las imágenes deben contar una historia. Instagram puede ser una fuente de bellas fotografías de todo el mundo, si no puedes tomar tus propias fotos (asegúrate de pedir permiso al propietario). Un nuevo color también puede ser fuente de inspiración.

¿Qué tipo de música escuchas mientras pintas?
Mucha música soul y de otros géneros que escuchaba cuando era joven, sobre todo de los 80. Canciones tranquilas y suaves o animadas, da igual. No sabía cuánto necesitaba la música mientras pintaba antes de la pandemia. Mi marido trabajaba desde casa durante esos años y no podía poner música por las reuniones de su equipo. También he descubierto que probablemente siempre canto cuando pinto. Mi último cuadro, La barbería en Rangún, fue pintado mientras escuchaba a Aretha Franklin.

¿Has tenido algún mentor?
No, pero entre los pintores que admiro está Stanislaw Zoladz, un artista sueco-polaco que pinta el agua tal como es. Algún día intentaré pintar el agua como él. También me gustan los retratos de Marcos Beccari y los edificios y vistas urbanas de Iain Stewart. Cuando empecé a pintar paisajes urbanos nocturnos, descubrí a John Salminen y a Laurie Goldstein-Warren.

¿Pintas todos los días?
Antes de la pandemia, pintaba casi a diario. Pero con mi trabajo como enfermera de cuidados intensivos, los últimos tres años han sido muy difíciles tanto para mis compañeros como para mí. La COVID-19 golpeó con fuerza a Suecia, especialmente a mi región. Durante los primeros meses, volver a casa para pintar era un alivio, pero después de un tiempo me quedé sin energía para crear. La segunda ola nos golpeó con más fuerza que la primera, así que me ha costado un tiempo recuperarme. Empecé a pintar de nuevo el otoño pasado y ahora puedo volver a sentir una alegría inmensa.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Normalmente pinto uno a la vez, trabajando con fotos de referencia.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
En mi estudio casero, porque pinto sobre hojas enteras; mi forma de pintar no encaja con la pintura al aire libre.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
Depende de lo que esté pintando. Si pinto noches de ciudad, uso Rosa ópera y Amarillo ftalocianina verde (perfecto para letreros de neón). Azul verdoso cobalto para luces frías y Oro de quinacridona para luces cálidas de lámparas. Cuando pinto edificios, los colores PrimaTek como Auténtico piemontés, Sedona Genuine, Ojo de tigre auténtico, Turmalina negra auténtica y Sodalita auténtica Son perfectas para techos y fachadas de edificios.

Antes pensaba que el rojo era un color difícil, así que me esforcé por aprender a pintar con él. Ahora, los rojos son mis colores favoritos, especialmente Tono rojo escarlata de cadmio y Naranja maya. El verde es el siguiente color que me cuesta dominar, así que creo que verán muchos cuadros con diferentes tonalidades de verde en el futuro. Cuando trabajaba semanas enteras en turnos de noche, mi regalo era comprarme acuarelas nuevas de Daniel Smith. Ya no trabajo de noche, pero tengo cajas llenas de colores preciosos. ¡Qué suerte tengo!

¿Tubos, sartenes o palitos?
Tubos y sartenes.

¿Cuándo sabes que tu obra está terminada?
Cuando me aburro, cada cuadro me lleva entre 40 y 60 horas, y las últimas pueden ser muy tediosas. Lo coloco sobre la cama vieja de mi hijo durante 3 o 4 semanas y lo miro a diario para ver si encuentro algo que le falte, tal vez una sombra o un brillo. Mientras pinto, intento sacar fotos. Es una buena forma de ver qué necesita retoques.

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