Catarina Alkemark Một người đến từ Thụy Điển chia sẻ bảng màu nước yêu thích và các kỹ thuật vẽ của cô ấy.
Dưới đây là phần hỏi đáp nhanh với Catarina:
Tại sao bạn lại làm nghệ thuật?
Tôi nghĩ mình có một tố chất nào đó thôi thúc tôi sáng tạo. Tôi đã làm điều đó suốt cả cuộc đời mình. Nếu không phải là vẽ tranh, thì đó có thể là tạo dựng một khu vườn.
Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi?
Suốt cả cuộc đời tôi. Mẹ tôi thường nói rằng khi còn nhỏ, tôi và người bạn thân nhất của mình không chơi đùa mà chỉ suốt ngày vẽ và tô màu. Khi trưởng thành, tôi đã không vẽ trong khoảng 10 năm vì bận rộn lập gia đình và sửa sang lại một ngôi nhà cũ. Tuy nhiên, từ năm 2016, tôi đã dành nhiều tâm huyết hơn để trở thành một họa sĩ giỏi.
Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không?
Thật không may, câu trả lời là không. Khi tôi tốt nghiệp trung học năm 1989, tôi tham gia một khóa học vẽ buổi tối dành cho người mới bắt đầu cùng với bạn tôi và chúng tôi đã học những kiến thức cơ bản. Ngoài ra, phần lớn là tự học. Tôi và bạn bè thường gặp nhau hàng tuần để vẽ. Tôi đã học được rất nhiều về vẽ, pha màu và cách phối hợp giữa sơn và giấy. Tôi may mắn được sống cùng khu phố với... Julie Ann Karlsson Và Anders Andersson, người đã giới thiệu tôi với nhiều nghệ sĩ khác và người mà tôi đã tham dự các khóa học cuối tuần của họ.
Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là người đam mê sở thích. Tôi làm việc toàn thời gian với vai trò là y tá chăm sóc đặc biệt.
Bạn tìm kiếm nguồn cảm hứng ở đâu?
Tôi thích vẽ tranh từ những nơi mình đã từng đến. Những bức tranh cần phải kể một câu chuyện. Instagram có thể là nguồn cung cấp những bức ảnh đẹp từ khắp nơi trên thế giới, nếu bạn không thể tự chụp ảnh (nhớ xin phép chủ sở hữu ảnh nhé). Một màu sắc mới cũng có thể là nguồn cảm hứng.
Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?
Tôi đã nghe rất nhiều nhạc soul và các thể loại khác khi còn trẻ, chủ yếu là nhạc thập niên 80. Nhạc nhẹ nhàng hay nhạc sôi động đều được. Trước đại dịch, tôi không hề biết mình cần âm nhạc đến thế nào khi vẽ tranh. Chồng tôi làm việc tại nhà trong những năm đó, và tôi không thể bật nhạc vì lịch họp nhóm của anh ấy. Tôi cũng nhận ra rằng mình thường xuyên hát khi vẽ tranh. Bức tranh cuối cùng của tôi, Tiệm cắt tóc ở Rangoon, Bức tranh được vẽ trong khi nghe nhạc của Aretha Franklin.
Bạn đã từng có người hướng dẫn chưa?
Không, nhưng trong số các họa sĩ mà tôi ngưỡng mộ có Stanislaw Zoladz, một nghệ sĩ người Thụy Điển gốc Ba Lan, người có thể vẽ nước chân thực như ngoài đời. Một ngày nào đó tôi sẽ thử vẽ nước giống như ông ấy. Tôi cũng thích Marcos Beccari vì những bức chân dung của ông và Iain Stewart vì những bức tranh về các tòa nhà và cảnh đường phố. Khi bắt đầu vẽ cảnh thành phố về đêm, tôi đã khám phá ra John Salminen và Laurie Goldstein-Warren.
Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?
Trước đại dịch, tôi vẽ gần như mỗi ngày. Nhưng với công việc là một y tá chăm sóc đặc biệt, ba năm qua thực sự là khoảng thời gian đầy thử thách đối với tôi và các đồng nghiệp. Covid đã ảnh hưởng rất nặng nề đến Thụy Điển, đặc biệt là vùng quê tôi. Trong những tháng đầu, việc về nhà vẽ tranh là một sự giải thoát, nhưng sau một thời gian, tôi không còn năng lượng để sáng tạo nữa. Làn sóng thứ hai tấn công chúng tôi còn mạnh hơn làn sóng đầu tiên, vì vậy tôi cần một thời gian để hồi phục. Tôi chỉ mới bắt đầu vẽ lại vào mùa thu năm ngoái và giờ tôi lại có thể cảm nhận được niềm vui thuần khiết.
Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc?
Tôi thường vẽ từng bức một, dựa vào ảnh tham khảo.
Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn?
Tôi vẽ trong xưởng vẽ tại nhà vì tôi vẽ trên khổ giấy lớn – phong cách vẽ của tôi không phù hợp với vẽ ngoài trời.
Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản?
Điều đó phụ thuộc vào chủ đề tôi đang vẽ. Nếu tôi vẽ cảnh đêm thành phố, tôi sẽ sử dụng... Hồng Opera Và Phthalo Vàng Xanh (Hoàn hảo cho biển hiệu đèn neon). Xanh lam ngọc coban cho đèn chiếu sáng đẹp và Vàng Quinacridone Dành cho ánh đèn ấm áp. Khi tôi vẽ các tòa nhà, tôi dùng các màu PrimaTek như... Piemontite Chính hiệu, Sedona chính hiệu, Đá mắt hổ thật, Tourmaline đen tự nhiên Và Sodalite chính hãng Chúng rất thích hợp để lợp mái và ốp mặt tiền các tòa nhà.
Trước đây tôi từng nghĩ màu đỏ là một màu khó vẽ, vì vậy tôi đã dành thời gian học cách vẽ màu này. Giờ đây, màu đỏ là màu yêu thích của tôi, đặc biệt là... Màu đỏ tươi Cadmium Và Cam Mayan. Màu xanh lá cây là màu khó tiếp theo mà tôi cần phải thành thạo, vì vậy tôi nghĩ rằng trong tương lai các bạn sẽ thấy rất nhiều bức tranh với các sắc độ xanh lá cây khác nhau. Khi tôi làm việc ca đêm nhiều tuần liền, món quà tôi tự thưởng cho mình là mua bộ màu nước DANIEL SMITH mới. Bây giờ tôi không còn làm ca đêm nữa, nhưng tôi vẫn còn cả hộp đầy những màu sắc tuyệt đẹp. Thật may mắn!
Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?
Ống và chảo.
Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?
Khi tôi cảm thấy chán. Mỗi bức tranh mất khoảng 40-60 giờ để hoàn thành, những giờ cuối cùng có thể rất tẻ nhạt. Tôi đặt nó trên chiếc giường cũ của con trai tôi trong 3-4 tuần và nhìn vào nó mỗi ngày để xem liệu tôi có thể tìm thấy điều gì còn thiếu – có thể là một cái bóng hoặc một điểm sáng. Trong khi vẽ, tôi cố gắng chụp ảnh. Đó là một cách tốt để xem những gì cần được tinh chỉnh.
••••••••••
Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần để có cuộc trò chuyện thân mật với CEO kiêm chủ sở hữu của Daniel Smith, John Cogley và các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ cách họ kết hợp các tính năng đó vào tác phẩm nghệ thuật của mình. Hãy nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới.
Kiểm tra trang Facebook của chúng tôi để biết tin tức về các nghệ sĩ khách mời sắp tới hoặc để xem các bản phát lại trước đây. Mỗi cuộc họp Zoom cũng được ghi lại và chia sẻ trên kênh YouTube của chúng tôi. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.
