Катаріна Алькемарк зі Швеції ділиться своєю улюбленою палітрою та техніками акварелі.

Ось коротка сесія запитань і відповідей з Катаріною:

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я думаю, що в мені є щось, що спонукає мене хотіти творити. Я займаюся цим усе своє життя. Якщо це не малювання, то це може бути створення саду.

Як довго ви малюєте?
Усе моє життя. Моя мама казала, що ми з моїм найкращим другом не гралися, коли були дітьми, а просто малювали та малювали цілими днями. У дорослому віці я не малював близько 10 років, бо ми були зайняті створенням сім'ї та ремонтом старого будинку. Однак з 2016 року я більше присвятив себе тому, щоб стати хорошим художником.

У вас була офіційна художня освіта?
На жаль, ні. Коли я закінчив середню школу в 1989 році, я разом з другом відвідував вечірні курси мистецтва для початківців, і ми вивчили основи. В іншому я здебільшого самоучка. Ми з друзями зустрічалися щотижня, щоб малювати. Я багато дізнався про малювання, змішування кольорів та про те, як фарба та папір поєднуються. Мені пощастило жити в тому ж районі, що й... Джулі Енн Карлссон і Андерс Андерссон, які познайомили мене з багатьма іншими митцями та чиї курси вихідного дня я відвідував.

Ви працюючий художник чи любитель?
Я аматор. Я працюю повний робочий день медсестрою у відділенні інтенсивної терапії.

Де ви шукаєте натхнення?
Я надаю перевагу малюванню з місць, які я відвідав. Фотографії мають розповідати історію. Instagram може бути джерелом гарних фотографій з усього світу, якщо ви не можете зробити власні фотографії (обов'язково запитайте дозволу у власника фотографії). Новий колір також може бути джерелом натхнення.

Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Багато соул та іншої музики я слухала в молодості, здебільшого з 80-х. Спокійні та м’які чи швидкі пісні, не має значення. До пандемії я не знала, наскільки мені потрібна музика під час малювання. Мій чоловік працював з дому в ті роки, і я не могла займатися музикою через його командні збори. Я також виявила, що, мабуть, завжди співаю, коли малюю. Моя остання картина, Перукарня в Рангуні, був намальований під час прослуховування Арети Франклін.

У вас був наставник?
Ні, але серед художників, якими я захоплююся, є Станіслав Золадз, шведсько-польський художник, який може малювати воду такою, якою вона є насправді. Колись я спробую малювати воду так, як він. Мені також подобаються портрети Маркоса Беккарі та пейзажі Ієна Стюарта. Коли я почав малювати нічні міські краєвиди, я відкрив для себе Джона Салмінена та Лорі Голдштейн-Воррен.

Ви малюєте щодня?
До пандемії я малювала майже щодня. Але через мою роботу медсестрою у відділенні інтенсивної терапії останні три роки були справді складними для мене та моїх колег. Covid дуже сильно вдарив по Швеції, особливо по моєму рідному регіону. Протягом перших місяців було полегшенням повертатися додому, щоб малювати, але через деякий час у мене не залишилося сил для творчості. Друга хвиля вдарила по нас сильніше, ніж перша, тому мені знадобився деякий час, щоб одужати. Я знову почала малювати минулої осені, і тепер знову можу відчувати чисту радість.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Зазвичай я малюю по одному, працюючи з фотографіями-еталонами.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
У моїй домашній студії, бо я малюю на цілих аркушах – мій спосіб малювання не поєднується з пленером.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Це залежить від того, що я малюю. Якщо я малюю міські ночі, я використовую Опера Рожевий і Фтало-жовто-зелений (ідеально підходить для неонових вивісок). Кобальтовий бірюзовий синій для холодного освітлення та Хінакридон Голд для теплого світла ламп. Коли я фарбую будівлі, кольори PrimaTek такі, як Справжній п'ємонтит, Справжня Седона, Справжнє тигрове око, Справжній чорний турмалін і Справжній содаліт ідеально підходять для дахів та фасадів будівель.

Раніше я думав, що червоний колір складний, тому я працював над тим, щоб навчитися ним малювати. Зараз червоні — мої улюблені кольори, особливо Кадмій червоно-червоний відтінок і Апельсин Майя. Зелений — мій наступний складний колір для опанування, тому я думаю, що в майбутньому ви побачите багато картин з різними зеленими відтінками. Коли я тижнями працював у нічні зміни, моїм подарунком для себе була покупка нових акварельних фарб DANIEL SMITH. Я більше не працюю в нічні зміни, але в мене є коробки, повні прекрасних кольорів. Мені пощастило!

Трубки, сковорідки чи палички?
Трубки та сковорідки.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?
Коли мені набридає. На кожну картину йде приблизно 40-60 годин, останні години можуть бути справді нудними. Я кладу її на старе ліжко мого сина на 3-4 тижні та дивлюся на неї щодня, щоб побачити, чи не зникне чогось – можливо, тіні чи відблиску. Поки я малюю, я намагаюся фотографувати. Це гарний спосіб побачити, що потребує доопрацювання.

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня для тісної особистої розмови з генеральним директором і власником Деніелом Смітом, Джоном Коглі, та запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає, як він інтегрує ці особливості у свою творчість. Натисніть тут, щоб отримати посилання на зустрічі в Zoom наступного тижня.

Перевірте нашу сторінку у Facebook, щоб дізнатися про новини про майбутні запрошених артистів або переглянути минулі повтори. Кожна зустріч Zoom також записується та публікується на нашому каналі YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.