Catarina Alkemark Een Zweedse deelt haar favoriete aquarelpalet en -technieken.
Hier volgt een kort vraaggesprek met Catarina:
Waarom maak je kunst?
Ik denk dat ik iets in me heb waardoor ik dingen wil creëren. Dat doe ik al mijn hele leven. Als het geen schilderen is, kan het ook het aanleggen van een tuin zijn.
Hoe lang schilder je al?
Mijn hele leven al. Mijn moeder zei altijd dat mijn beste vriendin en ik als kind niet speelden, maar de hele dag tekenden en schilderden. Als volwassene heb ik zo'n tien jaar niet geschilderd, omdat we druk bezig waren met het stichten van een gezin en het renoveren van een oud huis. Sinds 2016 ben ik echter meer toegewijd aan het worden van een goede schilder.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Helaas niet. Toen ik in 1989 mijn middelbare school afmaakte, volgde ik samen met een vriendin een avondcursus kunst voor beginners en leerden we de basis. Verder ben ik grotendeels autodidact. Mijn vrienden en ik kwamen elke week samen om te schilderen. Ik heb veel geleerd over tekenen, kleuren mengen en hoe verf en papier samenwerken. Ik heb het geluk dat ik in dezelfde buurt woon als Julie Ann Karlsson En Anders Andersson, die me aan veel andere kunstenaars hebben voorgesteld en van wie ik weekendcursussen heb gevolgd.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Ik ben een hobbyist. Ik werk fulltime als intensive care-verpleegkundige.
Waar haal je je inspiratie vandaan?
Ik schilder het liefst naar plekken die ik heb bezocht. De afbeeldingen moeten een verhaal vertellen. Instagram kan een bron zijn van prachtige foto's van over de hele wereld, als je zelf geen foto's kunt maken (vraag dan wel even toestemming aan de eigenaar van de foto). Een nieuwe kleur kan ook een bron van inspiratie zijn.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Veel soul en andere muziek waar ik als kind naar luisterde, vooral uit de jaren 80. Rustige en zachte nummers of juist uptempo liedjes, het maakt niet uit. Ik wist niet hoeveel behoefte ik had aan muziek tijdens het schilderen vóór de pandemie. Mijn man werkte in die jaren thuis en ik kon geen muziek opzetten vanwege zijn teamvergaderingen. Ik heb ook ontdekt dat ik waarschijnlijk altijd zing als ik schilder. Mijn laatste schilderij, De kapperszaak in Rangoon, Het schilderij is gemaakt terwijl ik naar Aretha Franklin luisterde.
Heb je een mentor gehad?
Nee, maar een van de schilders die ik bewonder is Stanislaw Zoladz, een Zweeds-Poolse kunstenaar die water kan schilderen zoals het er echt uitziet. Ooit zal ik proberen water te schilderen zoals hij. Ik vind Marcos Beccari ook mooi vanwege zijn portretten en Iain Stewart vanwege zijn gebouwen en straatgezichten. Toen ik begon met het schilderen van nachtelijke stadsgezichten, ontdekte ik John Salminen en Laurie Goldstein-Warren.
Schildert u elke dag?
Vóór de pandemie schilderde ik bijna elke dag. Maar door mijn werk als intensivecareverpleegkundige zijn de afgelopen drie jaar erg zwaar geweest voor mijn collega's en mij. Covid heeft Zweden, en met name mijn thuisregio, hard getroffen. De eerste maanden was het een opluchting om thuis te kunnen schilderen, maar na een tijdje had ik geen energie meer over om creatief bezig te zijn. De tweede golf trof ons harder dan de eerste, dus het heeft even geduurd voordat ik hersteld was. Ik ben afgelopen herfst weer begonnen met schilderen en nu kan ik weer puur plezier beleven.
Schildert u één stuk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk?
Ik schilder meestal één werk tegelijk, aan de hand van referentiefoto's.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
In mijn thuisatelier schilder ik op grote vellen papier – mijn manier van schilderen past niet bij schilderen in de buitenlucht.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Het hangt ervan af wat ik schilder. Als ik stadsnachten schilder, gebruik ik... Opera Pink En Phthalo geelgroen (perfect voor neonreclames). Kobaltblauwgroen voor koele lampen en Quinacridon-goud voor warm lamplicht. Als ik gebouwen schilder, gebruik ik de PrimaTek-kleuren zoals Echte Piemontite, Echt Sedona, Echte tijgeroog, Echte zwarte toermalijn En Echte sodaliet Ze zijn perfect voor daken en gevels van gebouwen.
Ik vond rood vroeger een lastige kleur, dus heb ik geoefend om ermee te leren schilderen. Nu is rood mijn favoriete kleur, vooral Cadmiumrood scharlaken tint En Maya-sinaasappel. Groen is de volgende kleur die ik moeilijk onder de knie wil krijgen, dus ik denk dat je in de toekomst nog veel schilderijen met verschillende groentinten van me zult zien. Toen ik nog nachtdiensten draaide, trakteerde ik mezelf op nieuwe aquarelverf van Daniel Smith. Ik werk nu geen nachtdiensten meer, maar ik heb dozen vol prachtige kleuren. Wat een geluksvogel ben ik!
Buisjes, pannen of stokjes?
Buisjes en pannen.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Als ik er genoeg van heb. Elk schilderij kost me zo'n 40 tot 60 uur, en de laatste uren kunnen behoorlijk saai zijn. Dan leg ik het 3 tot 4 weken op het oude bed van mijn zoon en kijk ik er elke dag naar om te zien of er iets ontbreekt – misschien een schaduw of een lichtpuntje. Tijdens het schilderen probeer ik foto's te maken. Dat is een goede manier om te zien wat er nog moet worden bijgeschaafd.
••••••••••
Neem elke week online deel aan een persoonlijk gesprek met John Cogley, CEO en eigenaar van Daniel Smith, en gastkunstenaars van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) belicht John verschillende kenmerken van onze producten en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) vertelt een gastkunstenaar hoe hij of zij deze kenmerken in de kunst verwerkt. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week.
Kijk op onze Facebook-pagina voor nieuws over aankomende gastartiesten of om eerdere herhalingen te bekijken. Elke Zoom-bijeenkomst wordt ook opgenomen en gedeeld op ons YouTube-kanaal. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
