Carrie Waller Elle nous a rejoint en direct du Japon le vendredi 4 février via Zoom pour parler de son style à l'aquarelle et de sa palette préférée.

Voici une brève entrevue avec Carrie :

Depuis combien de temps peignez-vous ?
J'ai appris seule à peindre à l'aquarelle il y a 20 ans, mais je n'ai commencé sérieusement à poursuivre une carrière professionnelle qu'une décennie plus tard. 

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ?
Je suis titulaire d'un diplôme en design d'intérieur de l'Université du Sud de l'Illinois et j'ai également étudié le design graphique à l'Université de l'Illinois à Chicago. 

 Êtes-vous un artiste professionnel ou avez-vous un autre emploi ? 
La peinture et l'enseignement constituent mon activité principale, ainsi que l'éducation de mes deux fils. 

Pourquoi peins-tu ?
La créativité coule dans mes veines. J'ai grandi avec des parents créatifs. Mon père est photographe et réfléchissait constamment en termes de composition ; j'ai donc grandi en le voyant percevoir le monde à travers ses photos. Je vois toujours le monde comme une composition et je m'efforce de capturer les plus belles images, que j'utilise ensuite dans mon travail. J'ai ce besoin viscéral de partager la beauté que je perçois dans les objets ou lors de mes voyages. 

Qui vous inspire ?
Quand j'ai commencé à me consacrer sérieusement à la peinture, j'ai fait des recherches sur des aquarellistes professionnels et j'en ai contacté plusieurs. Carol Carter a été une source d'inspiration et d'aide précieuse ; je la consulte encore de temps en temps. Je fais également partie d'un groupe d'artistes appelé Women Artists Masters, qui comprend Debra Keirce et Maria Bennett Hock. Nous nous réunissons et faisons des démonstrations régulièrement et exposons ensemble dans le monde entier. Je peins aussi virtuellement chaque semaine avec Helen K. Beacham, ainsi qu'avec Kim Minichiello avant son décès. 

Vous peignez tous les jours ?
J'essaie vraiment – certains jours je peins 8 à 10 heures, d'autres seulement une heure ou deux. J'adore peindre tard le soir, quand la maison est calme et qu'aucune autre tâche quotidienne ne me distrait. 

Préférez-vous le travail en plein air ou en studio ?
Je peins dans mon atelier. 

Écoutez-vous de la musique pendant que vous peignez ?
Non, je n'arrive pas à me déconnecter de la musique. Je dois vraiment faire abstraction de ma peinture pendant que je peins. En général, j'écoute des podcasts ou je regarde des films. 

Est-ce que vous peignez une toile à la fois ou est-ce que vous en avez plusieurs en cours simultanément ?
J'en fais un à la fois. 

Peignez-vous de mémoire ou à partir de photos de référence ?
Je peins à partir de photos que je prends et que je retouche dans Photoshop. 

Faites-vous d'abord une esquisse conceptuelle ou des croquis complets ?
Je consacre beaucoup de temps à la conception de ma composition, puis à la mise en place de la nature morte à photographier. Ensuite, je passe de longues heures sur Photoshop à retoucher les images, parfois en fusionnant des idées issues de plusieurs photos de référence. J'ai quasiment tout planifié et visualisé dans ma tête avant même de commencer. 

Quel type de palette utilisez-vous ?
Je n'utilise pas de palette. Je fais tous mes mélanges directement sur le papier, ce qui me permet d'obtenir des couleurs fraîches et nettes. 

Poêle, tube ou bâtonnet ?
Je fabrique mes propres poêles. 

Combien de couleurs principales utilisez-vous ?
J'ai mes couleurs fétiches, présentes dans presque tous mes tableaux : or quinacridone, bleu-gris de Payne, jaune de bismuth vandate, orange et rouge pyrrole, rose opéra, bleu phtalo, bleu cobalt turquoise, vert phtalo, vert sapin, vert sous-marin, glycine, lavande, indigo et sépia. Comme vous pouvez le constater, je n'ai pas une palette restreinte. 

Utilisez-vous du liquide de masquage ?
Je ne pourrais pas vivre sans ! Plus je peins, plus je l'utilise liquide de masquage. J'utilise un stylo à tracer pour l'appliquer, ce qui change tout. 

Combien de temps vous faut-il pour réaliser une pièce ? 
Il faut compter entre 40 et 60 heures pour les grandes pièces. Depuis que j'anime des ateliers virtuels, je suis devenue assez rapide pour réaliser des œuvres de 28 x 35 cm en 9 à 12 heures. 

À quel moment considérez-vous qu'une œuvre est terminée ?
Je peins en fait par cellules, section par section, de droite à gauche, un peu comme une imprimante qui imprime une image. Ainsi, une fois terminé, il y a très peu de retouches à faire. J'ai adopté cette méthode pour éviter la phase d'immaturité que peut traverser une peinture lorsqu'on superpose les couches de peinture. Mes élèves m'ont appris que c'est une étape difficile où il est facile d'abandonner son œuvre. J'ai donc opté pour ce processus qui établit immédiatement les valeurs et me permet d'obtenir un résultat final, section par section. 

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