Geoff Allen Il a partagé sa palette d'aquarelle préférée ainsi que des conseils et des techniques.

Voici une séance de questions-réponses avec Geoff :

Pourquoi créez-vous de l'art ? 
Pour la vie, l'histoire de l'art et la beauté. Je me connecte à la vie lorsque je peins dehors : je rencontre des gens, je m'imprègne des lieux et je perçois le temps. Je me connecte à l'histoire de l'art en appliquant ma formation, mes connaissances et mes compétences accumulées, ce qui me permet de savoir ce qui est possible lorsque je me lance dans mes propres peintures. Je ressens la beauté lorsque je crée des œuvres d'art qui capturent tout cela de ma propre main.  

Depuis combien de temps peignez-vous ? 
Depuis le milieu des années 80 (principalement à l'huile pendant mes études), je me suis consacré pleinement à l'aquarelle lorsque j'ai créé une entreprise d'illustration avec ma femme en 2005. Je n'ai commencé l'aquarelle en plein air qu'en 2014. Progressivement, j'ai consacré moins de temps à l'illustration et plus à la peinture en extérieur, et j'anime désormais des ateliers. 

Avez-vous suivi une formation artistique formelle ? 
Ma formation a été très fragmentée et j'ai l'impression d'être encore en train de rattraper mon retard grâce à des livres qui reprennent les fondamentaux. J'ai certes un master en beaux-arts, mais j'ai vraiment appris les bases de la création artistique par moi-même, à travers des livres et des milliers d'heures de pratique. J'ai suivi des cours d'art de base, mais jamais de cursus complet. J'ai perfectionné mes compétences en dessin en enseignant – un peu comme une formation sur le tas, en discutant avec des milliers d'étudiants de leurs travaux. Apprendre, c'est aussi être patient avec soi-même et avec les autres, et laisser la pratique artistique être le cheminement. Se concentrer sur l'ensemble permet de réduire la frustration face à une œuvre individuelle : il suffit de prendre une autre feuille et de recommencer. En pratiquant le dessin en plein air, je m'entraîne en chronométrant mes croquis, en appliquant des lavis épais et en utilisant des coups de pinceau audacieux aux contours irréguliers pour conserver un style spontané et naturel.  

Êtes-vous un artiste professionnel ou un amateur ?
Artiste professionnelle, je gagnais ma vie en réalisant des illustrations pour des entreprises qui en avaient besoin pour leurs produits. Je créais toujours des œuvres qui, selon moi, plairaient à mes clients, en me mettant à leur place et en répondant à leurs besoins. Même si ce n'était pas de l'art contemporain, j'explorais le design, la couleur et développais mon propre style. J'ai compris que l'important n'est pas le sujet, mais de peindre et de perfectionner ses compétences. Je me consacre désormais à la peinture en plein air et à l'enseignement. 

Qui vous inspire ?
Je m'inspire du travail d'autres artistes, notamment de la communauté des aquarellistes. J'essaie d'apporter ma propre touche à mon art en explorant, en expérimentant et en suivant mon intuition artistique. Je pense avoir été particulièrement influencé par Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet et Andy Evansen, entre autres. 

Quel genre de musique écoutez-vous en peignant ?  
La radio Bill Callahan est disponible sur Pandora.    

Vous peignez tous les jours ?  
Absolument, même s'il s'agit d'une œuvre abstraite, réalisée uniquement avec des coups de pinceau et des lavis. La peinture est une activité physique très précise qui nécessite de la pratique. Je la compare à la pratique d'un instrument : nous établissons et créons une voie neuronale entre nos yeux et notre main. 

Peignez-vous une œuvre à la fois ou travaillez-vous sur plusieurs simultanément ? Créez-vous d’abord une esquisse conceptuelle ?  
Je peins généralement une toile à la fois. J'en acheve environ 90% en extérieur, puis je m'arrête pour faire le point. Beaucoup de mes toiles restent à ce stade jusqu'à ce que je les termine. C'est cette dernière petite touche qui peut faire toute la différence, alors je suis très attentif à cette étape. Je trouve que mes peintures inspirées uniquement de photos paraissent plus artificielles. Mon expérience m'a montré que passer plus de temps sur une toile ne garantit pas forcément un chef-d'œuvre. Je constate maintenant que mes meilleures œuvres naissent de la réalisation de plusieurs fois d'un même lieu familier. Il existe un excellent film de Jackson Pollock travaillant sur une toile. Il s'arrête et explique qu'il a perdu le contact avec sa peinture, qu'il abandonne donc. Je crois qu'il y a du vrai là-dedans. Tant qu'il y a une connexion, l'inspiration est là. 

Préférez-vous peindre en atelier ou en plein air ? 
Vive la peinture en plein air ! Je perds mon temps à l'atelier. Je suis bien plus concentré dehors, avec le temps qui passe. La peinture en plein air m'offre une expérience immersive que l'atelier ne propose pas. Récemment, en regardant des photos anciennes de San Diego, j'ai réalisé que la peinture en plein air est intrinsèquement nostalgique. Je retravaille mes scènes en supprimant les arbres, les bâtiments et les bibelots accumulés au fil des décennies, jusqu'à obtenir une toile qui évoque l'aspect originel du lieu. J'adore la façon dont la peinture en plein air sollicite l'imagination et la création sur le vif. 

Combien de couleurs principales utilisez-vous ? 
Mes palettes de couleurs ont beaucoup évolué, mais je dirais que j'ai un noyau de 16 couleurs, auquel s'ajoutent 4 autres que j'utilise de temps en temps. Les couleurs de base sont le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu céruléen, le bleu phtalo (nuance verte), le turquoise cobalt, le bleu sarcelle cobalt, le bleu vert, le gris fresque d'Alvaro, le sépia, la terre de Sienne brûlée claire, le cramoisi d'alizarine permanent, le vermillon organique, l'orange pyrrole, l'ocre jaune, le jaune Hansa moyen et la teinte neutre. J'expérimente également avec le violet maya., Glycine, Violet de carbazole et noir lunaire. 

Tubes, casseroles ou bâtonnets ?  
Tubes.

À quel moment sait-on que son œuvre est terminée ?  
J'essaie de ne pas trop travailler mes œuvres, mais d'un autre côté, s'il est clair que la peinture ne fonctionne pas, j'y vois une occasion de continuer à expérimenter. Le travail des marques est l'un des... aquarelle’L'aquarelle possède des atouts indéniables, mais un excès peut nuire à l'ensemble. Unique en son genre, elle révèle chaque geste avec une telle crudité qu'il est impossible de revenir en arrière. Le seul moyen d'apprendre à s'arrêter est d'aller trop loin à plusieurs reprises : c'est tout l'art de la créativité. 

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