Geoff Allen Hij deelde zijn favoriete aquarelpalet, samen met tips en technieken.
Hier volgt een vraag-en-antwoordgesprek met Geoff:
Waarom maak je kunst?
Voor het leven, kunstgeschiedenis en schoonheid. Ik voel me verbonden met het leven als ik aan het schilderen ben – ik ontmoet mensen, ervaar de sfeer van plekken en voel de tijd. Ik verbind me met kunstgeschiedenis door mijn opleiding, opgebouwde kennis en vaardigheden toe te passen, waardoor ik weet wat mogelijk is bij het maken van mijn eigen schilderijen. Schoonheid ervaar ik wanneer ik kunstwerken maak die al het bovenstaande met mijn eigen hand vastleggen.
Hoe lang schilder je al?
Sinds het midden van de jaren 80 (voornamelijk olieverf tijdens mijn school- en masteropleiding) ben ik fulltime met aquarel gaan werken toen ik in 2005 samen met mijn vrouw een illustratiebedrijf startte. Pas in 2014 ben ik begonnen met schilderen in de buitenlucht (plein air). Uiteindelijk besteedde ik minder tijd aan illustreren en meer tijd aan schilderen in de buitenlucht, en nu geef ik workshops.
Heb je een formele kunstopleiding gevolgd?
Mijn opleiding was erg gefragmenteerd en ik heb het gevoel dat ik nog steeds bezig ben met het inhalen van boeken die de basisprincipes behandelen. Ik heb wel een master in de beeldende kunst, maar ik heb de basisprincipes van het kunstmaken echt zelf geleerd, via boeken en door 10.000 uur met de kwast te oefenen. Ik heb wel basiscursussen kunst gevolgd, maar nooit een complete opleiding van begin tot eind. Mijn tekenvaardigheden heb ik aangescherpt toen ik les moest geven – een soort training on the job, waarbij ik met duizenden studenten over hun werk sprak. Leren draait voor een groot deel om geduld hebben met jezelf en anderen, en de kunstpraktijk als een reis te beschouwen. Door je te richten op het grotere geheel, verminder je de frustratie met een individueel werk – pak gewoon een nieuw vel papier en begin opnieuw. Tijdens het schilderen in de buitenlucht train ik mezelf door mijn schetsen te timen, washes aan te brengen met dikke verfparels en gedurfde streken met gebroken randen te gebruiken om het werk fris en los te houden.
Ben je een professioneel kunstenaar of een hobbyist?
Werkend kunstenaar. Ik verdiende mijn brood met illustraties voor bedrijven die artwork nodig hadden voor hun producten. Ik maakte altijd werk waarvan ik dacht dat een klant het zou waarderen, ik verplaatste me in hun schoenen en speelde in op hun behoeften. Hoewel het geen 'fijne kunst' was, was ik wel bezig met het verkennen van vormgeving, kleur en het ontwikkelen van mijn eigen stijl. Ik realiseerde me dat het er niet toe doet wat je schildert, zolang je maar schildert en je vaardigheden ontwikkelt. Ik richt me nu op schilderen in de buitenlucht (plein air) en lesgeven.
Wie inspireert jou?
Ik bouw voort op het werk van andere kunstenaars, met name de aquarelkunstenaars. Ik probeer mijn eigen draai aan mijn kunst te geven door te onderzoeken, te experimenteren en mijn intuïtieve artistieke gevoel te volgen. Ik denk dat ik het meest beïnvloed ben door Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet en Andy Evansen, om er maar een paar te noemen.
Naar wat voor muziek luister je tijdens het schilderen?
Bill Callahan Radio op Pandora.
Schildert u elke dag?
Absoluut, zelfs als het abstract is met alleen penseelstreken en aquarelverf. Schilderen is een zeer verfijnde fysieke activiteit die oefening vereist. Ik vergelijk het met het bespelen van een instrument – we leggen een verbinding en bouwen een neurale route tussen onze ogen en onze hand.
Schildert u één werk tegelijk of werkt u aan meerdere tegelijk? Maakt u eerst een conceptueel ontwerp?
Meestal schilder ik één stuk tegelijk. Ik werk ongeveer 90% (Position, Potential, and Tension) van een schilderij buiten af en dan stop ik om te beoordelen wat er gebeurt. Ik heb veel schilderijen die op 90% blijven hangen totdat ik ze afmaak. Het is dat laatste beetje dat ik toevoeg dat een schilderij kan maken of breken, dus ik ben in die fase voorzichtig. Ik merk dat mijn schilderijen die puur gebaseerd zijn op foto's er gekunstelder uitzien. Mijn ervaring is dat meer tijd in een specifiek schilderij steken niet per se tot geweldige kunst leidt. Ik merk nu dat mijn beste werk voortkomt uit het meerdere keren schilderen van een vertrouwde plek. Er is een geweldige film van Jackson Pollock die aan een schilderij werkt. Hij stopt en zegt dat hij de connectie met zijn schilderij kwijt is, dus geeft hij het op. Ik denk dat daar wel iets van waarheid in zit. Zolang er een connectie is, kan het spel doorgaan.
Schildert u liever in een atelier of in de buitenlucht?
Absoluut plein air. Ik verspil tijd in het atelier. Buiten, met een tikkende klok, ben ik veel geconcentreerder. Plein air biedt me een 'actieve' ervaring die het atelier niet biedt. Onlangs bekeek ik historische foto's van San Diego en realiseerde ik me dat plein air schilderen inherent nostalgisch is. Ik bewerk mijn scènes door bomen, gebouwen en de snuisterijen die zich in de loop der decennia hebben opgehoopt te verwijderen, totdat ik een schilderij overhoud dat lijkt op hoe een plek eruitzag toen het werd gebouwd. Ik vind het geweldig hoe plein air schilderen een snelle verbeeldingskracht en improvisatie ter plekke vereist.
Hoeveel basiskleuren gebruikt u?
Mijn kleurenpaletten zijn in beweging, maar ik zou zeggen dat ik een basis van 16 kleuren heb, met nog 4 kleuren die komen en gaan. De kernkleuren zijn Ultramarijnblauw, Kobaltblauw, Ceruleumblauw, Phthaloblauw (groene tint), Kobalt Turkoois, Kobaltgroen, Vertiterblauw, Alvaro's Fresco Grijs, Sepia, Licht Gebrande Sienna, Alizarine Karmijn Permanent, Organisch Vermiljoen, Pyrrol Oranje, Gele Oker, Hansa Geel, Medium en Neutrale Tint. Ik experimenteer ook met Maya Violet., Wisteria, Carbazolviolet en Maanzwart.
Buisjes, pannen of stokjes?
Buizen.
Wanneer weet je dat je werkstuk af is?
Ik probeer mezelf ervan te weerhouden mijn kunstwerk te overbewerken, maar aan de andere kant, als het duidelijk is dat het schilderij niet lukt, zie ik dat als een kans om verder te experimenteren. Het aanbrengen van lijnen en strepen is een van de waterverf’Aquarel heeft superkrachten, maar als je te ver gaat, kan dit aspect het hele werk naar beneden halen. Aquarel is uniek omdat het elke handeling zo onverbloemd weergeeft en er geen weg terug is in de geschiedenis. De enige manier om te leren wanneer je moet stoppen, is door een paar keer te ver te gaan – dat is de kunst om het fris te houden.
••••••••••
Doe elke week online met ons mee via Zoom of Facebook voor een Een persoonlijk gesprek met John Cogley (Daniel Smith, eigenaar en CEO) samen met gastartiesten van over de hele wereld. Op donderdag (14:00 uur Pacific Time) licht John verschillende kenmerken van onze producten toe en beantwoordt hij uw vragen. Op vrijdag (10:30 uur Pacific Time) deelt een gastartiest een demonstratie met zijn of haar favoriete tips en technieken. Klik hier voor de Zoom-links van de komende week..
Als u dat prettiger vindt, kunt u onze website bezoeken. Facebook Kijk live op de pagina tijdens de show. Herhalingen zijn te bekijken op Facebook of YouTube. De traditionele español is beschikbaar – selecteer het kanaal in español en Zoom.
