Geoff Allen Anh ấy đã chia sẻ bảng màu nước yêu thích của mình cùng với các mẹo và kỹ thuật.

Dưới đây là phần hỏi đáp với Geoff:

Tại sao bạn lại làm nghệ thuật? 
Vì cuộc sống, lịch sử nghệ thuật và cái đẹp. Tôi kết nối với cuộc sống khi ra ngoài vẽ tranh – tôi gặp gỡ mọi người, cảm nhận những nơi chốn và thời gian. Tôi kết nối với lịch sử nghệ thuật bằng cách áp dụng kiến thức, kỹ năng và nền tảng giáo dục của mình, giúp tôi biết được những gì có thể thực hiện được khi sáng tác những bức tranh của riêng mình. Kết nối với Tôi cảm nhận được vẻ đẹp khi tạo ra những tác phẩm nghệ thuật nắm bắt được tất cả những điều trên bằng chính bàn tay mình.  

Bạn đã vẽ tranh được bao lâu rồi? 
Từ giữa những năm 80 (chủ yếu là vẽ tranh sơn dầu trong thời gian học phổ thông và cao học). Tôi bắt đầu làm việc toàn thời gian với màu nước khi thành lập một doanh nghiệp minh họa cùng vợ vào năm 2005. Tôi không thử vẽ màu nước ngoài trời cho đến năm 2014. Cuối cùng, tôi dành ít thời gian hơn cho việc minh họa và nhiều thời gian hơn cho việc vẽ ngoài trời, và hiện tại tôi đang dạy các lớp học vẽ. 

Bạn có được đào tạo nghệ thuật bài bản không? 
Quá trình đào tạo của tôi khá rời rạc và tôi cảm thấy mình vẫn đang phải học hỏi thêm nhiều sách về các nguyên tắc cơ bản. Tôi có bằng Thạc sĩ Mỹ thuật (MFA), nhưng thực sự tôi đã tự học những nguyên tắc cơ bản của việc sáng tạo nghệ thuật thông qua sách vở và hàng nghìn giờ thực hành. Tôi đã tham gia các lớp học nghệ thuật cơ bản, nhưng chưa bao giờ theo một chương trình học từ đầu đến cuối. Kỹ năng vẽ của tôi được trau dồi khi tôi phải dạy vẽ – giống như học việc, nói chuyện với hàng ngàn học sinh về tác phẩm của họ. Phần lớn việc học là phải kiên nhẫn với bản thân và người khác, và để quá trình sáng tạo nghệ thuật trở thành một hành trình. Tập trung vào bức tranh tổng thể sẽ làm giảm sự thất vọng với một tác phẩm riêng lẻ – chỉ cần lấy một tờ giấy khác và bắt đầu lại. Khi thực hành vẽ ngoài trời, tôi tự rèn luyện bằng cách tính thời gian phác thảo, sử dụng các mảng màu đậm và những nét vẽ mạnh mẽ với các cạnh đứt đoạn để giữ cho tác phẩm luôn mới mẻ và phóng khoáng.  

Bạn là nghệ sĩ chuyên nghiệp hay chỉ là nghệ sĩ nghiệp dư?
Tôi là một họa sĩ chuyên nghiệp. Tôi kiếm sống bằng nghề vẽ minh họa cho các công ty cần tác phẩm nghệ thuật cho sản phẩm của họ. Tôi luôn tạo ra những tác phẩm mà tôi nghĩ khách hàng sẽ muốn, đặt mình vào vị trí của họ và đáp ứng nhu cầu của họ. Mặc dù đó không phải là nghệ thuật cao cấp, tôi vẫn luôn khám phá thiết kế, màu sắc và phát triển phong cách riêng của mình. Tôi nhận ra rằng điều quan trọng không phải là bạn vẽ gì, mà là bạn có vẽ và trau dồi kỹ năng hay không. Hiện tại, tôi tập trung vào vẽ tranh ngoài trời và giảng dạy. 

Ai là người truyền cảm hứng cho bạn?
Tôi kế thừa di sản của các nghệ sĩ khác, đặc biệt là cộng đồng họa sĩ vẽ màu nước. Tôi cố gắng tạo dấu ấn riêng trong nghệ thuật của mình thông qua việc khám phá, thử nghiệm và đi theo trực giác nghệ thuật của bản thân. Tôi nghĩ rằng mình chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet và Andy Evansen, cùng một số người khác. 

Bạn thường nghe loại nhạc gì khi vẽ tranh?  
Chương trình Bill Callahan Radio trên Pandora.    

Bạn có vẽ tranh mỗi ngày không?  
Chắc chắn rồi, ngay cả khi đó là tranh trừu tượng chỉ với những nét cọ và mảng màu đơn giản. Hội họa là một hoạt động thể chất đòi hỏi sự tinh tế cao và cần được luyện tập. Tôi ví nó như chơi một nhạc cụ – chúng ta đang kết nối và xây dựng một đường dẫn thần kinh giữa mắt và tay của mình. 

Bạn vẽ từng bức một hay làm nhiều bức cùng lúc? Bạn có phác thảo ý tưởng trước không?  
Hầu hết tôi vẽ từng bức một. Tôi hoàn thành khoảng 90% bức tranh ngoài trời, sau đó mới dừng lại để đánh giá tình hình. Tôi có rất nhiều bức tranh cứ mãi ở mức 90% cho đến khi hoàn thành. Chính những chi tiết nhỏ cuối cùng mà tôi thêm vào có thể quyết định sự thành bại của một tác phẩm, vì vậy tôi rất cẩn thận ở giai đoạn đó. Tôi thấy rằng những bức tranh của tôi chỉ dựa trên ảnh chụp trông có vẻ gượng ép hơn. Kinh nghiệm của tôi cho thấy rằng việc dành nhiều thời gian hơn cho một bức tranh cụ thể không nhất thiết tạo ra tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời. Bây giờ tôi nhận thấy rằng những tác phẩm tốt hơn của tôi đến từ việc vẽ một địa điểm quen thuộc nhiều lần. Có một bộ phim hay về Jackson Pollack đang vẽ một bức tranh. Ông dừng lại và nói rằng ông đã mất đi sự kết nối với bức tranh của mình, vì vậy ông bỏ dở nó. Tôi tin rằng điều này có phần đúng. Chừng nào còn sự kết nối, thì cuộc chơi vẫn tiếp diễn. 

Bạn thích vẽ trong xưởng vẽ hay ngoài trời hơn? 
Hoàn toàn là vẽ ngoài trời. Tôi lãng phí thời gian trong xưởng vẽ. Tôi tập trung hơn rất nhiều khi ở ngoài trời, với thời gian trôi qua từng giây. Vẽ ngoài trời mang lại cho tôi trải nghiệm "vừa làm việc" mà xưởng vẽ không thể. Gần đây, tôi xem lại những bức ảnh lịch sử của San Diego và nhận ra rằng vẽ ngoài trời vốn dĩ mang một vẻ hoài cổ. Tôi chỉnh sửa cảnh vật bằng cách loại bỏ cây cối, nhà cửa và những vật dụng lặt vặt tích tụ qua nhiều thập kỷ cho đến khi tôi có một bức tranh giống với hình ảnh nơi đó khi nó mới được xây dựng. Tôi yêu thích cách vẽ ngoài trời dựa vào trí tưởng tượng nhanh nhạy và khả năng sáng tạo ngay tại chỗ. 

Bạn sử dụng bao nhiêu màu cơ bản? 
Bảng màu của tôi vẫn đang thay đổi, nhưng tôi có thể nói rằng mình có khoảng 16 màu chủ đạo, cộng thêm 4 màu khác đang được bổ sung và thay thế. Các màu chủ đạo là: Xanh Ultramarine, Xanh Cobalt, Xanh Cerulean, Xanh Phthalo (Sắc xanh lá), Xanh ngọc Cobalt, Xanh Teal Cobalt, Xanh Vertiter, Xám Fresco của Alvaro, Nâu Sepia, Nâu Burnt Sienna nhạt, Đỏ Alizarin Crimson vĩnh cửu, Đỏ Organic Vermilion, Cam Pyrrol, Vàng Ochre, Vàng Hansa, Trung bình và Màu trung tính. Tôi cũng đang thử nghiệm với Tím Mayan., Hoa tử đằng, Carbazole Violet và Lunar Black. 

Dạng ống, dạng chảo hay dạng que?  
Ống.

Bạn biết tác phẩm của mình đã hoàn thành khi nào?  
Tôi cố gắng kiềm chế bản thân không làm việc quá sức với tác phẩm nghệ thuật của mình, nhưng mặt khác, nếu rõ ràng bức tranh không đạt yêu cầu, tôi coi đó là cơ hội để tiếp tục thử nghiệm. Việc tạo dấu ấn là một trong những yếu tố quan trọng. màu nước’Đó có thể là siêu năng lực của nó, nhưng nếu bạn đi quá xa, khía cạnh này có thể làm hỏng toàn bộ tác phẩm. Màu nước độc đáo ở chỗ nó thể hiện mọi hành động một cách trần trụi và không thể quay ngược thời gian. Cách duy nhất để bạn biết khi nào nên dừng lại là đi quá xa một vài lần – đó là nghệ thuật để giữ cho tác phẩm luôn mới mẻ. 

••••••••••

Hãy tham gia cùng chúng tôi trực tuyến mỗi tuần qua Zoom hoặc Facebook để cùng nhau thảo luận! Cuộc trò chuyện thân mật với John Cogley (Daniel Smith, Chủ sở hữu và Giám đốc điều hành) cùng với các nghệ sĩ khách mời từ khắp nơi trên thế giới. Vào thứ Năm (2:00 chiều giờ Thái Bình Dương), John sẽ giới thiệu các tính năng khác nhau của sản phẩm và trả lời câu hỏi của bạn. Vào thứ Sáu (10:30 sáng giờ Thái Bình Dương), một nghệ sĩ khách mời sẽ chia sẻ bản demo với những mẹo và kỹ thuật yêu thích của họ. Nhấp vào đây để xem các liên kết Zoom cho tuần tới..

Nếu muốn, bạn có thể ghé thăm trang web của chúng tôi. Facebook Trang này sẽ hiển thị thông tin về thời gian phát sóng trực tiếp. Bạn cũng có thể xem lại trên Facebook hoặc các trang khác. YouTube. La traducción al español está disponible – chọn kênh và español en Zoom.