Джефф Аллен поділився своєю улюбленою акварельною палітрою разом із порадами та техніками.

Ось запитання та відповіді від Джеффа:

Чому ви займаєтесь мистецтвом? 
За життя, історію мистецтва та красу. Я пов’язуюся з життям, коли малюю – я зустрічаю людей, відчуваю місця та час. Я пов’язуюся з історією мистецтва, застосовуючи свою освіту, накопичені знання та навички, які дозволяють мені зрозуміти, що можливо, коли я намагаюся створювати власні картини. Зв’язок з Краса відчувається, коли я створюю витвір мистецтва, який власноруч втілює все вищезазначене.  

Як довго ви малюєте? 
З середини 80-х (переважно олійними фарбами під час навчання в школі та аспірантурі). Я почав повноцінно працювати з аквареллю, коли у 2005 році разом з дружиною заснував ілюстраційний бізнес. Я не пробував малювати аквареллю на пленері до 2014 року. Зрештою, я менше часу приділяв ілюструванню та більше малюванню на пленері, а тепер проводжу майстер-класи. 

У вас була офіційна художня освіта? 
Моє навчання було дуже фрагментарним, і мені здається, що я все ще наздоганяю книги, які розглядають основи. У мене є ступінь магістра образотворчих мистецтв, але я по-справжньому вивчила основи мистецтва самостійно, завдяки книгам та 10 000 годин роботи пензлем. Я відвідувала базові курси мистецтва, але ніколи не була на програмі ”від початку до кінця». Відточування моїх навичок малювання відбувалося, коли мені доводилося викладати – наприклад, на робочому місці, спілкуючись з тисячами студентів про їхні роботи. Так багато навчання полягає в тому, щоб бути терплячим до себе та інших, і дозволяти практиці мистецтва бути подорожжю. Зосередження на ширшій картині зменшує розчарування від окремого твору – просто візьміть інший аркуш паперу та почніть спочатку. Практикуючи пленер, я тренуюся, розраховуючи час на свої ескізи, розводячи товстими намистинами та використовуючи сміливі штрихи з ламаними краями, щоб робота залишалася свіжою та вільною.  

Ви працюючий художник чи любитель?
Працюю художницею. Я заробляла на життя, ілюструючи для компаній, яким потрібні були ілюстрації до їхньої продукції. Я завжди створювала роботи, які, на мою думку, сподобаються клієнту, перебуваючи на його місці, задовольняючи його потреби. Хоча це не було образотворче мистецтво, я все одно досліджувала дизайн, колір та розвивала власний почерк. Я зрозуміла, що неважливо, що ти малюєш, головне, щоб ти малювала та розвивала свої навички. Зараз я зосереджуюся на пленерному живописі та викладанні. 

Хто тебе надихає?
Я спираюся на інших художників, зокрема на спільноту акварелістів. Я намагаюся надати своєму мистецтву власного відтінку, досліджуючи, експериментуючи та слідуючи своїй інтуїції. Думаю, що найбільший вплив на мене справили Чарльз Рід, Чейн Чунг Вей, Джозеф Збуквіч, Альваро Кастаньє та Енді Евансен, і це лише деякі з них. 

Яку музику ви слухаєте під час малювання?  
Радіо Білла Каллагана на Пандорі.    

Ви малюєте щодня?  
Звичайно, навіть якщо це абстрактне зображення, виконане лише мазками пензля та розмивками. Живопис – це висококваліфікована фізична діяльність, яку потрібно практикувати. Я порівнюю це з грою на музичному інструменті – ми пов’язуємо та будуємо нейронні шляхи між нашими очима та рукою. 

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно? Ви спочатку створюєте концептуальну роботу?  
Здебільшого я малюю по одній. Я закінчую приблизно 90% роботи на вулиці, а потім зупиняюся, щоб оцінити, що відбувається. У мене багато робіт, які зависають на позначці 90%, поки я їх не закінчу. Саме ця остання дрібниця, яку я додаю, може зробити твір успішним або ні, тому я обережний на цьому етапі. Я вважаю, що мої картини, створені виключно на основі фотографій, виглядають більш штучно. Мій досвід показує, що витрачання більшої кількості часу на конкретну картину не обов'язково призводить до створення великого мистецтва. Зараз я розумію, що мої кращі роботи виходять, коли я кілька разів малюю знайоме місце. Є чудовий фільм про Джексона Поллака, який працює над твіром. Він зупиняється і каже, що втратив зв'язок зі своєю картиною, тому кидає її. Я вважаю, що в цьому є певна правда. Поки є зв'язок, гра триває. 

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері? 
Абсолютно пленер. Я марную час у студії. Я більше зосереджений на свіжому повітрі, де цокає час. Пленер дає мені відчуття “на ногах”, чого не дає студія. Нещодавно я переглядав історичні фотографії Сан-Дієго та зрозумів, що живопис на пленері за своєю суттю ностальгічний. Я редагую свої сцени, видаляючи дерева, будівлі та дрібнички, які накопичуються протягом десятиліть, доки в мене не виникає картина, яка нагадує те, як могло виглядати місце, коли воно було вперше побудоване. Мені подобається, як пленер спирається на швидку уяву та проектування на місці. 

Скільки основних кольорів ви використовуєте? 
Мої колірні палітри постійно змінюються, але я б сказала, що в мене основна палітра з 16 кольорів, а ще 4 то з'являються, то зникають. Основні кольори: ультрамариновий синій, кобальтовий синій, блакитний блакитний, фталово-синій (зелений відтінок), кобальтово-бірюзовий, кобальтово-зелений, вертитеровий синій, фреско-сірий Alvaro, сепія, світла палена сієна, перманентний малиновий алізарин, органічний кіноварь, помаранчевий піррол, жовта охра, жовтий Hansa, середній та нейтральний відтінок. Я також експериментую з фіолетовим Mayan Violet., Гліцинія, Карбазоловий фіолетовий та місячний чорний. 

Трубки, сковорідки чи палички?  
Трубки.

Коли ви знаєте, що ваш твір готовий?  
Я намагаюся стримуватися від перевантаження своєї роботи, але з іншого боку, якщо очевидно, що картина не виходить, я сприймаю це як можливість продовжувати експериментувати. Створення міток – це один із... акварель’суперсили, але якщо ви зайдете надто далеко, цей аспект може зіпсувати весь твір. Акварель унікальна тим, що вона показує кожну дію так оголено, і немає шляху назад в історії. Єдиний спосіб навчитися, коли зупинитися, це зайти надто далеко кілька разів – це мистецтво зберігати свіжість. 

••••••••••

Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня через Zoom або Facebook для Тісна та особиста розмова з Джоном Коглі (Деніел Сміт, власник і генеральний директор) разом із запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон розповідає про різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник ділиться демонстрацією зі своїми улюбленими порадами та техніками. Натисніть тут, щоб отримати посилання на Zoom наступного тижня.

Якщо бажаєте, ви можете відвідати наш Фейсбук сторінку під час показу, щоб дивитися пряму трансляцію. Записи можна переглянути на Facebook або YouTube. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.