Geoff Allen Er teilte seine Lieblings-Aquarellpalette sowie Tipps und Techniken mit uns.

Hier sind Fragen und Antworten mit Geoff:

Warum machst du Kunst? 
Für das Leben, die Kunstgeschichte und die Schönheit. Ich verbinde mich mit dem Leben, wenn ich draußen male – ich begegne Menschen, spüre Orte und nehme die Zeit wahr. Ich verbinde mich mit der Kunstgeschichte, indem ich meine Ausbildung, mein gesammeltes Wissen und meine Fähigkeiten anwende, die mir zeigen, was beim Malen möglich ist. Schönheit empfinde ich, wenn ich Kunstwerke schaffe, die all das oben Genannte in meiner eigenen Handschrift einfangen.  

Wie lange malen Sie schon? 
Seit Mitte der 80er Jahre (hauptsächlich mit Ölfarben während meiner Schul- und Studienzeit) arbeite ich hauptberuflich mit Aquarellfarben, seit ich 2005 mit meiner Frau ein Illustrationsbüro gegründet habe. Die Freilichtmalerei mit Aquarellfarben habe ich erst 2014 für mich entdeckt. Schließlich habe ich weniger Zeit mit Illustrieren und mehr mit Freilichtmalerei verbracht und gebe nun Workshops. 

Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen? 
Meine Ausbildung war sehr fragmentiert, und ich habe das Gefühl, immer noch Bücher nachzuholen, die die Grundlagen wiederholen. Ich habe zwar einen Master of Fine Arts, aber die Grundlagen des künstlerischen Schaffens habe ich mir selbst beigebracht – durch Bücher und unzählige Stunden praktischer Erfahrung. Ich habe zwar Grundkurse besucht, aber nie an einem durchgängigen Studiengang teilgenommen. Meine Zeichenfähigkeiten habe ich vor allem durch das Unterrichten verfeinert – quasi durch praktische Erfahrung, indem ich mit Tausenden von Studierenden über ihre Arbeiten gesprochen habe. Beim Lernen geht es vor allem darum, Geduld mit sich selbst und anderen zu haben und den künstlerischen Prozess als Reise zu begreifen. Sich auf das große Ganze zu konzentrieren, mindert die Frustration über ein einzelnes Werk – man nimmt einfach ein neues Blatt Papier und fängt von vorne an. Beim Malen im Freien trainiere ich mich, indem ich meine Skizzen zeitlich stoppe, mit dicken Farbtropfen lasiere und kräftige Striche mit unregelmäßigen Kanten verwende, um die Arbeit frisch und locker zu halten.  

Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin freischaffende Künstlerin. Meinen Lebensunterhalt verdiente ich mit Illustrationen für Unternehmen, die Produktgrafiken benötigten. Ich orientierte mich stets an den Wünschen meiner Kunden und versuchte, ihre Bedürfnisse zu erfüllen. Auch wenn es sich nicht um klassische Kunst handelte, erforschte ich dennoch Design, Farbe und entwickelte meinen eigenen Stil. Mir wurde klar, dass es nicht darauf ankommt, was man malt, solange man malt und seine Fähigkeiten verbessert. Heute konzentriere ich mich auf die Freilichtmalerei und das Unterrichten. 

Wer inspiriert dich?
Ich stehe auf den Schultern anderer Künstler, insbesondere der Aquarell-Szene. Ich versuche, meiner Kunst durch Erkunden, Experimentieren und das Folgen meiner intuitiven künstlerischen Intuition eine eigene Note zu verleihen. Ich denke, dass ich am meisten von Künstlern wie Charles Reid, Chein Chung Wei, Joseph Zbukvic, Alvaro Castagnet und Andy Evansen beeinflusst wurde, um nur einige zu nennen. 

Welche Musik hörst du beim Malen?  
Bill Callahan Radio auf Pandora.    

Malst du jeden Tag?  
Absolut, selbst wenn es abstrakt ist und nur aus Pinselstrichen und Farblasuren besteht. Malen ist eine hochpräzise körperliche Tätigkeit, die geübt werden muss. Ich vergleiche es mit dem Spielen eines Instruments – wir verbinden und bilden eine neuronale Verbindung zwischen unseren Augen und unserer Hand. 

Malen Sie jeweils nur ein Bild oder arbeiten Sie an mehreren gleichzeitig? Erstellen Sie zuerst eine Konzeptzeichnung?  
Meistens male ich ein Bild nach dem anderen. Ich bringe etwa 901/3T des Bildes im Freien fertig, dann halte ich inne, um den Fortschritt zu beurteilen. Viele meiner Bilder verharren in diesem Stadium, bis ich sie fertigstelle. Gerade das letzte bisschen, das ich hinzufüge, kann über Erfolg oder Misserfolg entscheiden, deshalb bin ich in dieser Phase besonders vorsichtig. Ich finde, meine Bilder, die ausschließlich nach Fotos entstehen, wirken gekünstelt. Meine Erfahrung ist, dass mehr Zeitaufwand für ein bestimmtes Bild nicht unbedingt zu großartiger Kunst führt. Ich merke, dass meine besten Arbeiten entstehen, wenn ich einen vertrauten Ort mehrmals male. Es gibt einen großartigen Film, in dem Jackson Pollock an einem Bild arbeitet. Er hält inne und sagt, er habe den Bezug oder die Verbindung zu seinem Bild verloren, also gibt er es auf. Ich glaube, da ist etwas Wahres dran. Solange die Verbindung besteht, kann der Prozess weitergehen. 

Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien? 
Absolut Pleinairmalerei. Im Atelier vergeude ich meine Zeit. Draußen, unter Zeitdruck, bin ich viel konzentrierter. Pleinairmalerei bietet mir ein unmittelbares Erlebnis, das mir im Atelier fehlt. Vor Kurzem sah ich mir historische Fotos von San Diego an und erkannte, dass Pleinairmalerei von Natur aus nostalgisch ist. Ich bearbeite meine Motive, indem ich Bäume, Gebäude und den ganzen Krimskrams entferne, der sich über die Jahrzehnte angesammelt hat, bis ich ein Bild habe, das dem Aussehen des Ortes bei seiner Entstehung ähnelt. Ich liebe es, wie Pleinairmalerei auf spontaner Fantasie und Kreativität basiert. 

Wie viele Kernfarben verwenden Sie? 
Meine Farbpaletten sind im Wandel, aber ich würde sagen, ich habe einen Kern von 16 Farben, wobei vier weitere mal dazukommen und mal nicht. Die Kernfarben sind Ultramarinblau, Kobaltblau, Ceruleanblau, Phthaloblau (Grünstich), Kobalttürkis, Kobalt-Petal, Vertiterblau, Alvaro's Fresco Gray, Sepia, Gebrannte Siena hell, Alizarin-Karmesinrot permanent, Organisches Zinnoberrot, Pyrrolorange, Gelber Ocker, Hansagelb, Mittel und Neutralton. Ich experimentiere auch mit Mayaviolett., Glyzinie, Carbazolviolett und Mondschwarz. 

Tuben, Pfannen oder Stäbe?  
Röhren.

Woran erkennen Sie, dass Ihr Werk fertig ist?  
Ich versuche, mich davor zu hüten, meine Kunstwerke zu überarbeiten, aber andererseits nutze ich jede Gelegenheit zum weiteren Experimentieren, wenn ein Gemälde offensichtlich nicht funktioniert. Das Setzen von Spuren ist eine davon. Aquarell’Aquarell hat zwar Superkräfte, aber wenn man es übertreibt, kann das die ganze Wirkung beeinträchtigen. Es ist einzigartig, weil es jede Handlung so schonungslos darstellt, und die Vergangenheit lässt sich nicht rückgängig machen. Man lernt nur, wann man aufhören muss, indem man es ein paar Mal übertreibt – das ist die Kunst, sie frisch zu halten. 

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