Sarah Graham Sie schaltete sich am Freitag, den 16. September, live aus den USA zu uns, um ihre Lieblingstechniken und ihre Farbpalette vorzustellen.
Hier ein kurzes Interview mit Sarah:
Warum machst du Kunst?
Ich mache Kunst hauptsächlich aus zwei Gründen: Erstens, weil sie wie Ernährung und Sport für mich ist. Sie gehört einfach zu den Dingen, die ich brauche, um gesund und ganzheitlich zu sein, und sie erfüllt mich auf eine Weise, die mir hilft, meiner Familie und meinen Mitmenschen etwas zurückzugeben. Zweitens, weil Kunst eine Sprache ist, und ich nutze diese visuelle Sprache, um mich an die tieferen Lektionen des Lebens zu erinnern, die ich lerne, und um diesen Reichtum mit anderen zu teilen, die ebenfalls durch visuelle Sprachen Inspiration finden.
Wie lange malen Sie schon?
Ich male und zeichne, seit ich denken kann. Meine Mutter hat mich in der Grundschule an die Aquarellmalerei herangeführt, und der Rest ist Geschichte.
Haben Sie eine formale künstlerische Ausbildung genossen?
Ich habe keine formale Ausbildung in Aquarellmalerei, aber einen Kunstabschluss. Die Qualität meiner Aquarelle verdanke ich der Sprache und den Prinzipien der Kunst, die mir meine Professoren an der Universität vermittelt haben.
Sind Sie ein professioneller Künstler oder ein Hobbykünstler?
Ich bin eine freischaffende Künstlerin, die von einer lokalen Galerie vertreten wird, aber ich müsste auch ohne professionelles Label oder Motivation malen können.
Was inspiriert dich?
Ich male immer mit den Augen – ich studiere Schatten und Farben und wie ihre Formen zusammenwirken, um Gestalten und Atmosphären zu erzeugen. Momentan fasziniert mich besonders das Studium von Schatten und die Idee von Ruheoasen und Rückzugsorten, die sie schaffen. Ich finde auch einfach Inspiration in der Persönlichkeit des Aquarellmediums. Es ist in vielerlei Hinsicht wild und ungezähmt, wie das Leben selbst, aber mit dem richtigen Blick und der Bereitschaft, damit zu arbeiten, kann man selbst aus einem heillosen Durcheinander Ordnung und Leben zaubern. Das liebe ich.
Welche Musik hörst du beim Malen?
Ich höre beim Malen nicht oft Musik. Da Musik eine eigene Kunstform und Sprache ist, empfinde ich sie oft als ablenkend.
Hattest du einen Mentor?
Nein, ich hatte nie einen formellen Mentor, aber ich habe im Studium sehr gute Ratschläge von meinen Professoren erhalten, auf die ich mich noch heute zurückziehe, und ich sehe mir sehr gerne andere Künstler an, die ich bewundere, sowohl lebende als auch historische.
Malst du jeden Tag?
Nein, nicht in dieser Jahreszeit mit kleinen Kindern. Ich male momentan ein- bis zweimal pro Woche, aber ich gehe davon aus, dass ich mit der Zeit, wenn meine Familie wächst und neue Lebensabschnitte beginnen, nach und nach mehr Zeit im Atelier verbringen werde.
Malst du ein Bild nach dem anderen oder arbeitest du an mehreren gleichzeitig?
Früher habe ich nie an mehreren Projekten gleichzeitig gearbeitet, aber in letzter Zeit tue ich das immer häufiger, weil ich so kleine Zeitblöcke optimal nutzen kann.
Erstellen Sie zuerst ein Konzept?
Manchmal schon. Es kommt ganz darauf an, wie komplex das Werk ist und ob ich erst die Tonwerte durchdenken oder eine präzise Skizze anfertigen muss. Ich denke viel in meinen Skizzenbüchern nach.
Malen Sie lieber im Atelier oder im Freien?
Ich bevorzuge ganz klar das Atelier. Es ist auch viel praktischer für mich, da ein Großteil meiner Arbeit stattfindet, wenn die Kinder schlafen, und ich mich dann unbemerkt zurückziehen kann, ohne das Haus zu verlassen.
Wie viele Kernfarben verwenden Sie?
Ich beschränke mich meist auf ein paar Varianten jeder Primärfarbe. Nicht mehr als eine Handvoll Farben. Zu viele Farben verwirren mich nur, und mit ein paar Primärfarben, die man gut kennt, kann man so gut wie alles machen.
Tuben, Pfannen oder Stäbe?
Ich bevorzuge Tubenpinsel, aber ich habe ein kleines Näpfchen-Set, das ich zusammen mit einigen Reisepinseln in einem Federmäppchen aufbewahre, und das benutze ich zum Skizzieren außerhalb meines Ateliers.
Woran erkennt man, dass ein Werkstück fertig ist?
Ich weiß nicht, ob ich darauf eine Schritt-für-Schritt-Anleitung geben kann, denn für mich muss es sich einfach richtig anfühlen. Ich versuche, einen gewissen Standard, den ich erreichen möchte, mit dem Verständnis in Einklang zu bringen, dass nicht jedes Bild ein Meisterwerk und keines perfekt sein wird. Es ist wichtig, bereit zu sein, sich neuen Bildern zuzuwenden, denn je mehr ich male, desto besser werde ich. Es ist für mich besser, weiterhin in einer angemessenen Qualität zu malen und am Ende des Jahres genug gelernt zu haben, um ein besserer Maler zu sein, als ein einziges Meisterwerk geschaffen und dabei wenig gelernt zu haben.
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