Сара Грем приїхала до нас у НАЖИВОМУ ЕФІРІ з США у п'ятницю, 16 вересня, щоб поділитися своїми улюбленими техніками та кольоровою палітрою.
Ось коротка сесія питань і відповідей із Сарою:
Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я займаюся мистецтвом переважно з двох причин: по-перше, тому що це як дієта та фізичні вправи. Це просто одна з тих речей, які мені потрібні, щоб бути здоровою та цілісною людиною, і які наповнюють мене таким чином, що допомагають мені віддавати щось моєї родини та оточуючим. По-друге, тому що мистецтво – це мова, і я використовую цю візуальну мову, щоб нагадати собі про глибші життєві уроки, які я засвоюю, та поділитися цим багатством з іншими, хто також знаходить життя у візуальних мовах.
Як довго ви малюєте?
Я малюю та малюю майже з тих пір, як себе пам'ятаю. Мама познайомила мене з аквареллю ще в початковій школі, а решта вже історія.
У вас була офіційна художня освіта?
У мене немає формальної освіти в акварелі, але в мене є художній диплом. Я пояснюю цілісність своєї акварельної роботи мовою та принципами мистецтва, яким мене навчали мої викладачі в школі.
Ви працюючий художник чи любитель?
Я працюючий художник, представлений місцевою галереєю, але мені потрібно малювати з професійним лейблом чи мотивацією, або без них.
Що тебе надихає?
Я завжди малюю очима – вивчаю тіні та кольори, а також те, як їхні форми взаємодіють, створюючи форми та атмосфери. Зараз мені подобається вивчати тіні та концепцію куточків відпочинку та притулку, які вони створюють. Я також просто знаходжу натхнення в індивідуальності акварельного матеріалу. Він дикий і неприборканий у багатьох відношеннях, як і життя, але з правильним настроєм очей і бажанням працювати з ним, ви можете взяти гарячий безлад і внести в нього порядок і життя. Мені це подобається.
Яку музику ви слухаєте під час малювання?
Я не часто слухаю музику під час малювання. Оскільки музика сама по собі є ще однією формою мистецтва та мовою, вона може мене відволікати.
У вас був наставник?
Ні, у мене ніколи не було офіційного наставника, але мої професори в коледжі давали мені дуже гарні поради, до яких я досі звертаюся, і я люблю спостерігати за іншими митцями, якими я захоплююся, як живими, так і минулими.
Ви малюєте щодня?
Ні, не в цю пору року з маленькими дітьми. Зараз я малюю раз чи два на тиждень, але планую поступово збільшувати час у студії, оскільки моя сім'я зростатиме в нових сезонах.
Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Я ніколи раніше не працював над кількома творами одночасно, але останнім часом роблю це частіше, бо це дозволяє мені найефективніше використовувати невеликі проміжки часу.
Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Іноді я так і роблю. Це залежить від того, наскільки складна робота і чи потрібно мені спочатку обміркувати свої цінності чи отримати точне зображення. Я багато “роздумую” у своїх альбомах для малювання.
Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Я точно надаю перевагу студії. Це також набагато практичніше для мене, бо багато моєї роботи відбувається, коли діти сплять, і я можу непомітно відпочити, не виходячи з дому.
Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Я здебільшого дотримуюся кількох версій кожного основного кольору. Не більше кількох кольорів. Я вважаю, що занадто багато кольорів мене просто бентежить, а з кількома основними кольорами, які ви добре знаєте, можна зробити майже все, що завгодно.
Трубки, сковорідки чи палички?
Я надаю перевагу тюбикам, але в мене є невеликий набір каструль, який я тримаю в пеналі разом з кількома дорожніми пензлями, і я використовуватиму його для малювання поза межами своєї студії.
Як дізнатися, коли твір закінчений?
Я не знаю, чи можу дати покрокову відповідь на це питання, бо мені просто потрібно відчувати, що це правильно. Я намагаюся збалансувати певний стандарт, якого хочу досягти, з розумінням того, що не кожен твір буде шедевром, і жоден не буде ідеальним. Важливо бути готовим переходити до нових картин, бо чим більше я малюю, тим кращим художником я стаю. Краще для мене продовжувати малювати з прийнятною якістю і в кінці року навчитися достатньо, щоб стати кращим художником, ніж створити один шедевр і навчитися дуже мало.
••••••••••
Приєднуйтесь до нас онлайн щотижня для тісної особистої розмови з генеральним директором і власником Деніелом Смітом, Джоном Коглі, та запрошеними художниками з усього світу. Щочетверга (14:00 за тихоокеанським часом) Джон висвітлює різні особливості наших продуктів і відповідає на ваші запитання. Щоп'ятниці (10:30 за тихоокеанським часом) запрошений художник розповідає, як він інтегрує ці особливості у свою творчість. Натисніть тут посилання на Zoom наступного тижня.
Перевірте наші Сторінка у Фейсбуці щоб дізнатися про новини про майбутніх запрошених артистів або переглянути запис минулих виступів. Кожна зустріч у Zoom також записується та поширюється на нашому YouTube-канал. La ducción al español está disponible – selecciona el canal en español en Zoom.
