Моллі Марра нещодавно поділилася своїми техніками акварелі та улюбленою кольоровою палітрою. Якщо ви пропустили її прямий ефір у Zoom – ось запис!

Чому ви займаєтесь мистецтвом?
Я почав малювати ще дитиною, але по-справжньому захопився мистецтвом у старшій школі. Тепер мистецтво — це спосіб, яким я займаюся своєю пристрастю, вивчаю нові творчі процеси, вдосконалюю свої навички та зростаю як людина… усі ці заняття сприяють моєму щастю.

Як довго ви малюєте?
Я щиро займаюся аквареллю близько 20 років. У коледжі я спочатку спеціалізувався на математиці, а потім на останньому курсі перейшов на мистецтво. Після коледжу я жив у Нью-Йорку та працював адміністративним асистентом у трьох дизайнерських компаніях, остання з яких навчила мене на художника-постановника. Потім я переїхав до Сіетла та зайнявся графічним дизайном, пропрацювавши 35 років фрілансером – ідеальний шлях для мене, оскільки дизайн поєднує в собі математичні та художні навички. Зараз, серед багатьох інших моїх робіт у Північно-західному акварельному товаристві, я є одним з їхніх дизайнерів.

У вас була офіційна художня освіта?
Моє навчання в основному походить з відвідування різних занять та семінарів протягом багатьох років з художниками-акварелістами, чиїми роботами я захоплююся.

Ви працюючий художник чи любитель?
Я працюючий художник. Я викладаю акварель як особисто, так і онлайн. Мені подобається допомагати іншим художникам знаходити таке ж задоволення, як і я, малюючи та створюючи мистецтво.

Що тебе надихає?
Бажання бути добрим учителем підживлює мій пошук натхнення. Коли я визначаю, чого хочу викладати на кожному уроці, я шукаю художні посібники та довідники, які служитимуть цій меті, і завдяки цим пошукам я знаходжу творче натхнення всюди, куди не гляну.

Ви слухаєте музику під час малювання?
Я не слухаю музику – мабуть, мені подобається монолог у моїй власній голові!

У вас був наставник?
У мене не було одного основного наставника, лише різні вчителі, з якими я навчався, або через постійні заняття, або короткострокові семінари. Я завжди отримував щонайменше один цінний досвід з кожного мистецького досвіду, і я втілюю ці цінності у власному творчому процесі.

Ви малюєте щодня?
Я не роблю цього. Я часто казав, що якби мені довелося малювати щодня, я б порізав собі вени! Я люблю працювати та займатися дизайном на комп'ютері, тому витрачаю приблизно однакову кількість часу на обидві дисципліни.

Ви малюєте одну роботу за раз чи працюєте над кількома одночасно?
Якщо я малюю твір, який має етапи з досить тривалим часом висихання між ними, я можу намалювати більше одного твору. Однак я малюю досить швидко, тому зазвичай працюю над однією картиною за раз.

Ви спочатку створюєте концептуальний твір?
Я цього не роблю. Я формулюю свою картину в уяві — найчастіше лежачи в ліжку, перш ніж встати — і продовжую думати про неї, доки моє бачення та процес виконання не стануть чіткими. Мій досвід графічного дизайну загострив мою здатність візуалізувати проект перед його розробкою, і це справді допомогло мені в процесі малювання. Як у дизайні, так і в живописі ви завжди починаєте з чистого аркуша.

Ви надаєте перевагу живопису в студії чи на пленері?
Я надаю перевагу малюванню в студії. Моя студія — це моє щасливе місце.

Скільки основних кольорів ви використовуєте?
Боже мій, у мене так багато чудових кольорів від DANIEL SMITH, що майже неможливо звузити їх вибір. Я б сказав, що в мене є 12-14 основних кольорів, які я використовую найчастіше. Це також залежить від сюжетів, які я малюю.

Трубки, сковорідки чи палички?
У мене є кілька чудових акварельних стіків DANIEL SMITH, але я здебільшого використовую пігменти в тюбиках. Ці стіки чудово використовувати під час подорожей.

Як ви знаєте, коли ваш твір готовий?
Я такий інстинктивний художник, це важко описати. Якщо мені вдавалося створити гарний малюнок і композицію, встановити правильні цінності та оживити свою картину приємним кольором, тоді відчуття задоволення просто поселяється в моєму єстві. Це як скуштувати шматочок мого улюбленого морозива… НЯМ!