Molly Murrah Recientemente compartió sus técnicas de acuarela y su paleta de colores favorita. Si te la perdiste en directo por Zoom, ¡aquí tienes la grabación!

¿Por qué haces arte?
Comencé a dibujar de niño, pero me enamoré del arte de verdad en la escuela secundaria. Ahora, el arte es mi forma de cultivar mi pasión, aprender nuevos procesos creativos, perfeccionar mis habilidades y crecer como persona… actividades que contribuyen a mi felicidad.

¿Cuánto tiempo llevas pintando?
Llevo unos 20 años pintando con acuarela con gran dedicación. En la universidad, inicialmente me especialicé en matemáticas, pero en mi último año me cambié a arte. Después de graduarme, viví en Nueva York y trabajé como asistente administrativa en tres empresas de diseño; en la última me formé como artista de producción. Luego me mudé a Seattle y me dediqué al diseño gráfico, trabajando como freelance durante 35 años, una trayectoria ideal para mí, ya que el diseño combina habilidades matemáticas y artísticas. Actualmente, entre mis muchas responsabilidades en la Northwest Watercolor Society, soy una de sus diseñadoras.

¿Recibiste formación artística formal?
Mi formación se ha basado principalmente en haber asistido a diversas clases y talleres a lo largo de los años con artistas de acuarela cuyo trabajo admiro.

¿Eres artista profesional o aficionado?
Soy artista profesional. Imparto clases de acuarela tanto presenciales como en línea. Me encanta ayudar a otros artistas a encontrar la satisfacción que yo experimento al pintar y crear arte.

¿Qué te inspira?
Mi deseo de ser un buen profesor alimenta mi búsqueda de inspiración. Cuando decido qué quiero enseñar en cada clase, busco recursos artísticos y referencias que me ayuden a lograrlo, y a través de esas búsquedas encuentro inspiración creativa por doquier.

¿Escuchas música mientras pintas?
No escucho música; ¡al parecer disfruto del monólogo en mi propia cabeza!

¿Has tenido algún mentor?
No he tenido un mentor principal, sino varios profesores con los que he estudiado, ya sea en clases regulares o en talleres de corta duración. Siempre he sacado algo valioso de cada experiencia artística, y lo integro en mi propio proceso creativo.

¿Pintas todos los días?
No, no lo hago. ¡Siempre he dicho que si tuviera que pintar todos los días, me cortaría las venas! Me encanta trabajar y diseñar en mi computadora, así que dedico prácticamente el mismo tiempo a ambas disciplinas.

¿Pintas una pieza a la vez o trabajas en varias simultáneamente?
Si pinto una obra que tiene etapas con tiempos de secado bastante largos entre ellas, puede que pinte más de una pieza. Sin embargo, pinto bastante rápido, así que normalmente trabajo en un cuadro a la vez.

¿Primero creas un boceto conceptual?
No. Concibo mi pintura mentalmente —generalmente acostado en la cama antes de levantarme— y sigo pensando en ella hasta que mi visión y el proceso de ejecución están claros. Mi experiencia en diseño gráfico agudizó mi capacidad para visualizar un proyecto antes de diseñarlo, y esto me ha ayudado mucho en mi proceso pictórico. Tanto en el diseño como en la pintura, siempre se empieza con una página en blanco.

¿Prefieres pintar en estudio o al aire libre?
Prefiero pintar en el estudio. Mi estudio es mi lugar feliz.

¿Cuántos colores básicos utilizas?
¡Madre mía, tengo tantos colores preciosos de DANIEL SMITH que es casi imposible elegir solo algunos! Diría que tengo entre 12 y 14 colores básicos que uso con más frecuencia. También depende de los temas que esté pintando.

¿Tubos, sartenes o palitos?
Tengo algunos de los magníficos lápices de acuarela DANIEL SMITH, pero suelo usar pigmentos en tubo. Los lápices son estupendos para usar cuando viajo.

¿Cómo sabes cuándo tu obra está terminada?
Soy una pintora tan instintiva que es difícil de describir. Si he realizado un buen dibujo y composición, he establecido buenos valores tonales y he dado vida a mi pintura con colores agradables, entonces una sensación de satisfacción se instala en mi ser. Es como darle un bocado a mi helado favorito… ¡Qué rico!